V salóniku košického Domu umenia sme sa rozprávali iba pár hodín pred koncertom Tokijského metropolitného symfonického orchestra, ktorý bol súčasťou ich česko-slovenského turné, s jeho dirigentom Kazuhirom Koizumim. Milý, skromne pôsobiaci človek, ktorého vizitkou je oslňujúca kariéra a dirigovanie takých hviezdnych orchestrov, akými sú Berlínska filharmónia alebo Chicago Symphony Orchestra, pôsobil i napriek krátkosti času na rozhovor nenútene a uvoľnene.

Koncert v Košiciach je súčasťou vášho turné, na ktorom ste odohrali koncerty na Pražskej jari, v Ostrave na festivale Janáčkův máj a teraz vás čaká vystúpenie v rámci podujatia EHMK Košice 2013. Ako sa vám páči v Košiciach?

Na predošlých koncertoch sa nám dostalo skvelého prijatia a preto sa tešíme i na koncert v Košiciach. Som tu po prvýkrát, ale ešte predtým, než som sem pricestoval, som veľa počul o tom, že je to veľmi staré mesto, ktoré integruje i moderné prvky novej architektúry. A naozaj, sú tu skvele skombinované moderné mestské časti s tými staršími.

Ste hlavným dirigentom Tokijského metropolitného orchestra i Century Orchestra Osaka. Zároveň vediete Sendai Philharmonic Orchestra. Ako zvládate všetky tieto aktivity?

Aby toho nebolo málo, okrem nich mám ešte jeden orchester, Kyushu Symphony Orchestra, takže spolu dirigujem štyri. Viete, že nemusím byť stále na všetkých miestach, mám zmluvu na niekoľko koncertov ročne a okrem toho si rád doprajem i čas na relax, pretože viesť štyri orchestre nie je maličkosť.

Dirigovanie ste študovali v Berlíne, zvíťazili ste na Medzinárodnej dirigentskej súťaži Herberta von Karajana. Považujete sa za jedného z Karajanových nasledovníkov? 

Naučil som sa od neho veľmi veľa vecí, bolo to pre mňa podnetné a skvelé štúdium. Najvzácnejšia skúsenosť pri Karajanovi bola tá, že napríklad pri realizácii opery nebol iba dirigentom orchestra, ale riešil celú problematiku opernej výroby – všetko od opernej výpravy, scénických záležitostí, toho, ako má vyzerať pódium, až po detaily, kto má kde stáť. Každý, i civilný zamestnanec pri Karajanovi vedel, kde je jeho miesto a čo má presne robiť. Takže to boli cenné poznatky.

Dlhé obdobie ste pomerne často dirigovali v Európe, Kanade, Spojených štátoch i Japonsku. Ktoré z týchto kultúrnych prostredí je vám najbližšie po všetkých tých rokoch?

Všade sa cítim doma, hoci každá krajina a každý orchester vyžaduje iný prístup a ponúka iné podmienky. Ale som rád, že môžem ukázať výsledky svojej práce po celom svete.

Je dosť zriedkavé počuť na Slovensku i v strednej Európe japonský orchester. Aké sú podľa vás zvukové a interpretačné špecifiká Tokijského metropolitného orchestra alebo japonských orchestrov vo všeobecnosti?

Všetky orchestre, či ide o európsky, americký alebo japonský súbor, v princípe vediem v rovnakom štýle. Základ práce je u mňa rovnaký. Mojou prvoradou úlohou je, aby orchester hral a znel čo najlepšie. Každé teleso má pochopiteľne svoj vlastný štýl a prejav a tomu sa vždy vo svojej práci prispôsobujem. Tokijský metropolitný symfonický orchester je vynikajúci i na vysoko kvalitné japonské pomery a takmer všetci jeho členovia študovali v Európe.

Prvou skladbou dnešného večera bude Overtúra D dur od japonského autora Kosaku Yamadu, pre bežného poslucháča neznámeho autora. Môžete nám povedať pár slov o tejto skladbe a jej autorovi?

Yamada zomrel ešte v šesťdesiatych rokoch, takže som nemal možnosť zoznámiť sa s ním. Skladba, ktorá dnes zaznie, je nesmierne dôležitá. Ide o prvé orchestrálne dielo, ktoré bolo v Japonsku skomponované. Yamada má pre nás rovnaký význam, aký majú pre nemeckú hudbu napríklad Schubert alebo Mendelssohn, je akýmsi japonským klasikom. Veď európska hudba dorazila do Japonska približne iba pred sto rokmi. No vývoj šiel dopredu, dnes už súčasná japonská hudba základnými rysmi pripomína súčasnú európsku. V Japonsku existuje veľmi veľa moderných skladateľov, ktorí radi využívajú napríklad zvuk japonských tradičných nástrojov v rámci orchestra. Súčasná japonská hudba je rozhodne veľmi zaujímavá a príťažlivá.

Viacero európskych orchestrov musí čeliť ekonomickej kríze a kríze verejného nezáujmu. Je situácia v Japonsku odlišná?

Kto má rád vážnu hudbu, bude chodiť na koncerty stále. Takže ekonomická kríza na to príliš vplyv nemá. Napríklad Tokijský metropolitný orchester pociťuje dlhodobú finančnú stabilitu, pretože ho sponzoruje mesto Tokio. V tom je to u nás veľmi dobré.

Do Košíc prichádzate s tradičným romantickým repertoárom: Dvořákom a Čajkovským. Aká hudba alebo obdobie sú vám osobne najbližšie z klasického repertoáru?

Keďže som študoval v Berlíne, je pre mňa prirodzeným základom nemecká literatúra: Beethoven, Brahms a Bruckner. Dnes však uvedieme Čajkovského Symfóniu č.5, na ktorej som s Tokijským metropolitným orchestrom už spolupracoval veľakrát. Takže sa tu budeme môcť predviesť v plnej paráde.

Aké sú vaše umelecké plány do najbližšej budúcnosti?

Po koncerte sa vraciame do Japonska. Ešte pred desiatimi rokmi som pomerne často dirigoval v Európe i Amerike, ale teraz intenzívne pracujem hlavne v Japonsku.

Zhováral sa:  Peter Katina

Zem vychádzajúceho slnka a jej umelci rozžiaria a rozohrejú onedlho aj košickú hudobnú scénu. Ďalším bonbónikom, ktorý ponúkne Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013,  bude koncert Tokijského metropolitného symfonického orchestra. Uskutoční sa 26. mája v koncertnej sále Domu umenia.  Bude to nepochybne jedna z najväčších tohtoročných udalostí v metropole východu.

Popredný japonský orchester sa v rámci svojho exkluzívneho česko-slovenského turné predstaví Košiciam po koncerte na Pražskej hudobnej jari so svojím dirigentom Kazuhirom Koizumim.  Sólistkou v Dvořákovom husľovom koncerte bude uznávaná muzikantka Sayaka Shoji. Na medzinárodnej hudobnej scéne sa presadila po triumfálnom víťazstve v prestížnej Paganiniho súťaži (1999), kde zvíťazila ako jediná japonská a zároveň najmladšia umelkyňa v histórii.

Spolupracuje s dirigentmi zvučných mien (Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Antonio Pappano a pod.), hráva s orchestrami svetovej špičky (Berliner Philharmoniker, Bayerischer Staatsorchester, Israel Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France a pod.).  S. Shoji bude kúzliť tie najkrajšie tóny na husliach Recamier Stradivarius z roku 1729. Do jej kúzelných rúk jej vzácny hudobný nástroj zverila spoločnosť Ueno Fine Chemicals Industry Ltd.

V úvode koncertu zaznie ukážka japonskej súčasnej tvorby skladateľa Kosaku Yamada Predohra D dur.  Po Dvořákovom husľovom koncerte bude vyvrcholením večera veľkolepá Piata symfónia Petra Iljiča Čajkovského.

V prevedení elity svetových umelcov je večer zárukou toho, že bude znieť klasická hudba, ktorá uspokojí aj tých najnáročnejších obdivovateľov a vyznávačov kvalitnej muziky. Postarajú sa o to špičkoví umelci, ktorí do Košíc ako Európskeho hlavného mesta kultúry  zavítajú a prinesú so sebou kus slnka a my všetci sa budeme môcť dotknúť hudobného neba.

Sayaka Shoji, huslistka

Huslistka Sayaka Shoji z Japonska sa na medzinárodnej hudobnej scéne presadila ako 16-ročná zvíťazila v prestížnej Paganiniho súťaži  v Janove (1999), kde triumfovala ako jediná japonská a zároveň najmladšia umelkyňa v histórii. Časopis Gramophone (júl 2011) o nej napísal: „Shoji sa prejavuje ako impozantná muzikantka, schopná čerpať z obrovských zásob vytrvalej energie a neochvejne sa popasovať s čímkoľvek, čo jej príde pod ruku. Patrí jej celý svet.“

Po víťazstve okamžite zaujala Zubina Mehtu, ktorý ju nasledujúci rok pozval, aby s ním a Izraelskou filharmóniou natočila svoje prvé CD v prestížnej nahrávacej spoločnosti Deutsche Grammophon.

Huslistka vyrastala od detstva v Taliansku, študovala v Izraeli a Nemecku. So svojimi stradivarkami z roku 1729 vystupuje s najvýznamnejšími orchestrami a dirigentmi sveta.

Dnes už 30-ročná umelkyňa sa narodila do umeleckej rodiny. Jej matka je maliarka, babička poetka. Husle jej učarovali od detstva pri počúvaní hudby. Matku požiadala, aby jej hudobný nástroj zaobstarala. Najprv chodila na hodiny klavíru, ale veľmi ju to nebavilo. Bolo to pre ňu komplikované a nepohodlné. Inštinkt ju ťahal k husliam.

V Taliansku žila od materskej školy. Malé mesto Siena má podľa umelkyne veľké možnosti, ktoré sa týkajú hudby.  Počas štúdií na Accademia Musicale Chigiana pochopila, ako sa stať dobrou muzikantkou. Naučila sa tam aj spievať. Rada si aj teraz s ostatnými zaspieva. Nemecko bola pre ňu krajina v znamení študentov, kde sa učila teóriu i jazyk. V štrnástich rokoch ju zavialo do Izraela, kde sa stretla s ústretovosťou  Židov, ktorí jej pomáhali. Stretla sa tam napríklad s huslistom Shlomom Mintzom, Izraelskou filharmóniou a mnohými ľuďmi zo sveta hudby.  

Kazuhiro Koizumi, dirigent

Japonec  Kazuhiro Koizumi precestoval ako hosťujúci  dirigent celú Európu i Spojené štáty.  Na hudobnej scéne sa počas svojej dlhej a úspešnej kariéry objavoval s takými telesami ako Berlínska filharmónia, Chicago Symphony Orchestra či Century orchestra Osaka alebo Sendal filharmónia.

Narodil sa v Kjóte v roku 1949. Študoval na Tokyo University of the Arts odbor dirigovanie u  Kazhuoa Yamadu.  V roku 1970 mu bola udelená prvá cena druhého ročníka dirigentskej súťaže japonskej asociácie Min-On Concert Association of Japan, na základe čoho sa stal pomocným dirigentom Novej japonskej filharmónie pri jej založení v roku 1972. V tom istom roku začal študovať aj operné dirigovanie na Berlin Hochschule u profesora Hansa Martina Rabensteina.

V roku 1973 získal prvú cenu na tretej medzinárodnej súťaži dirigentov Herbert von Karajan International Conducting Competition. Následne debutoval v Berlíne ako dirigent Berlínskej filharmónie. S legendárnymi osobnosťami ako sú Anton Rubinstein a Mstislav Rostropovich účinkoval K. Koizumi v súbore Orchestra Philharmonique de Radio Frace. Bol tiež hudobným riaditeľom kanadského Winnipeg Symphony Orchestra a od roku 1988 ho k pravidelnému dirigovaniu pozýva londýnsky Royal Philharmonic Orchestra.

 Pod jeho dirigentskou taktovkou „ladí“ svoje hudobné nástroje Tokijský metropolitný symfonický orchester od roku 2008, kde sa stal šéfdirigentom. V apríli 2013 sa taktiež stane riaditeľom Kyushu Symphony Orchestra.

Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra

Tokijský metropolitný symfonický orchester, tiež známy ako Tokio, je jedným z reprezentatívnych symfonických orchestrov Japonska. Bol založený vládou Tokyo Metropolitan v roku 1965 na počesť konania letných olympijských hier.  Jeho prvým dirigentom bol Hainz Hofmann.  Orchester vznikol ako súčasť projektu podpory kultúry Metropolitnej samosprávy mesta Tokio.

Orchester sa rozrastal a rozvíjal a stal sa jedným z popredných profesionálnych telies v Japonsku pod hudobným vedením takých dirigentov, ako sú Tadashi Mori, Akeo Watanabe a Hiroshi Wakasugi. Gari Bertini nastúpil do pozície štvrtého hudobného riaditeľa v roku 1998 a položil základy novej éry orchestra s vysokou reputáciou. Jeho nástupca Jaes De Preist sa podieľal na vzdelávacích programoch s vysoko oceneným úspechom.

V súčasnosti je šéfdirigentom orchestra Eliahu Inbal, Kazuhiro Koizume je rezidentný dirigent a Jakub Hrůša je hlavný hosťujúci dirigent. Gary Bertini je „laureate conductor“ a Jean Fournet je stály čestný dirigent.

Zámorské koncertné turné orchestra zahŕňajú Európu, Rusko, Severnú Ameriku a Áziu. Vypočuť si ho budú môcť milovníci vážnej hudby v máji okrem Prahy aj Európske hlavné mesto kultúry Košice.

Kveta Podhorská

Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie, ktorý sa v Košiciach uskutoční už po piatykrát, bude tento rok v termíne od 8. apríla do 2. júna. Uvádzací koncert Konvergencií sa uskutoční 8. apríla v Múzeu Vojtecha Löfflera, kde o 18.00 hod. vystúpia klaviristi Ivo Varbanov, Fiammetta Tarli a violončelista Jozef Lupták s dielami Johannesa Brahmsa.

Ohlasovaný posledný koncert kariéry na Slovensku absolvuje renomované britské vokálne kvarteto The Hilliard Ensemble. Súbor prijal po dvoch úspešných hosťovaniach na Konvergenciách v Bratislave (projekty Officium novum s nórskym saxofonistom Janom Garbarekom a bachovský program Morimur) pozvanie aj na festival do Európskeho hlavného mesta kultúry, kde sa 1. júna predstaví v dielach anglických stredovekých a renesančných skladateľov. Zaujímavosťou koncertu v Dóme sv. Alžbety bude uvedenie slovenskej premiéry diela súčasného anglického skladateľa Gavina Bryarsa – Cadman Requiem. Bryarsovu skladbu doplní  na koncerte svetová premiéra novej kompozície Vladimíra Godára, ktorá pre The Hilliard Ensemble vzniká na objednávku Konvergencií. V obidvoch skladbách budú spolu so svetoznámym vokálnym telesom spoluúčinkovať i slovenskí hudobníci Igor Karško, Peter Vrbinčík a Jozef Lupták.

Festival sa však začne už o dva dni skôr uvedením autorského literárno-hudobného projektu Silvestra Lavríka Dúverná zmlúva alebo hľadanie politickej vôle (30. 5.) a bude pokračovať sviatkom komornej hudby, keď v interpretácii trojice vynikajúcich slovenských hudobníkov (Igor Karško – husle, Jozef Lupták – violončelo, Nora Skuta – klavír) zaznejú diela Leoša Janáčka, Ernesta Dohnányiho, Dmitrija Šostakoviča a Johannesa Brahmsa. Obidve podujatia sa uskutočnia v Múzeu Vojtecha Löfflera.

Konvergencie nezriedka prekračujú žánrové hranice. V aktuálnom ročníku bude atraktívnym doplnením dramaturgie program Waiora od novozélandského skladateľa a performera Horomona Horo (31. 5.), ktorý vo vystúpeniach spája prvky tradičnej maorskej kultúry s rozličnými medzižánrovými inšpiráciami. Záver festivalu bude 2. júna patriť vystúpeniu amerického sláčikového kvarteta Fine Arts Quartet, v ktorom pôsobí i známy britský violončelista Robert Cohen. Súbor uvedie diela Rachmaninova, Brahmsa a na Slovensku prakticky neznámeho huslistu, skladateľa a dirigenta Efrema Zimbalista (1889–1985).

Lístky na koncerty i festivalové permanentky sú už v predaji na www.konvergencie.sk a v sieti Ticketportal.

www.konvergencie.sk, www.facebook.com/konvergencie

Projekt Perly Gotickej cesty – Koncerty v Dóme sv. Alžbety prinesie do košickej katedrály výnimočný zážitok, o ktorý sa postará svetoznámy umelec Jordi Savall. Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 chce takto dôstojne osláviť veľkonočné sviatky. Rekonštrukcia dómu bola jedným z investičných projektov Košíc, ktorý bol úspešne ukončený.

Jedno z najskvostnejších diel klasicizmu – Joseph Haydn “Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži” orchestrálna verzia (1785) zaznie už 22. marca o 20. hodine v podaní španielskeho, dirigenta, hráča na viole da gamba, skladateľa Jordiho Savalla a orchestra Le Concert des Nations, ktorý sa špecializuje na prezentáciu starej hudby.

Savallove vystúpenia sú vždy zárukou jedinečného hudobného zážitku. Hra celého súboru sa vyznačuje typicky španielskou noblesou. Svoju filozofiu hudby charakterizuje Savall tak,  že hudba je najduchovnejšie umenie, musíte spievať vnútrom…je to umenie emócií a pamäte.

Pôvodne hral na violončelo. Čo ho primälo ku zmene nástroja? Keď hral niektoré slávne gambové skladby, uvedomil si, že vlastne pôvodné zneli inak. Chcel poznať ako vyzerá vlastný repertoár tohto nástroja. Spoznal to a dnes to prostredníctvom svojich vystúpení necháva spoznávať ľudí po celom svete. Aj vďaka nemu môžeme byť súčasťou neopakovateľných chvíľ, keď sa zdá, že sa čas zastavil a on sa skutočne počas počúvania zastaví…

Krásna hudba a precítené prevedenie charizmatického Jordiho Savalla s orchestrom sviatočne naladí a nechať si ujsť túto príležitosť počuť ho naživo, by bolo neodpustiteľným hriechom. Jeho vystúpenia sú vždy zážitkom, ktorý sa neopakuje.

Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži komponoval Joseph Haydn na objednávku španielskej katedrály v Cadize. Dóm sv. Alžbety so svojou akustikou umožní precítenie diela tak, ako by bolo komponované práve pre tento sakrálny objekt.  Hudobný skvost odznie v skvostnom chráme.

Koncert môže byť pred sviatkom Veľkej noci skvelým úvodom do spirituálneho rozmeru nadchádzajúcich dní. Odkaz Haydnovho diela je aj po mnohých rokoch veľmi sugestívny.  V podaní takého umelca, akým Jordi Savall nepochybne je, to určite bude ešte emotívnejšie.

“Jordi Savall je jeden z najuznávanejších interpretov, ale aj organizátorov koncertov dávnej hudby na dobových nástrojoch. Patrí k top svetovým hudobníkom. Je to naozaj špičkový umelec a počuť skladby v jeho prevedení sú úžasným zážitkom. V spojení s miestom konania, ktorým je zrekonštruovaná katedrála so špičkovým prednesom,  profesionálnym prístupom, a zároveň v kombinácii s tematikou veľkonočnej orchestrálnej verzie Josepha Haydna  Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži ponúka vystúpenie veľký umelecký zážitok.  Nestáva sa často, aby takí vzácni umelci svetového formátu vystupovali v Košiciach. Je to pre naše mesto naozaj historická udalosť a v čase pred Veľkou nocou je to to najlepšie, čo môžu Košičania prostredníctvom gambovej hudby zažiť a precítiť aj vďaka španielskemu violistovi, dirigentovi a skladateľovi,“ sľubuje riaditeľ Európskeho hlavného mesta kultúry Košice 2013 Ján Sudzina.

Kvetoslava Podhorská