Košice zažívajú v tomto roku obrovský boom. „To, čo sa za dlhé desaťročia podarilo možno len v náznakoch, keď tu prišli skladatelia ako Prokofiev, Bartók, Ysaÿe, ale  s odstupom niekoľkých rokov, tak my máme v jednom roku hneď niekoľko hudobných osobností. Okrem toho, že tu už bol Bent Sorensen a prídu ešte Toshio Hosokawa, Krzysztof Penderecki či Michael Jarrell,  budeme hostiť aj takmer stovku súčasných skladateľov počas jesenných ISCM Dní novej hudby World New Music Days – najvýznamnejšej celosvetovej prehliadky modernej vážnej hudby,“ uviedol riaditeľ n. o. Košice 2013 Ján Sudzina.

Umelecký vedúci rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble, skladateľ a klavírny virtuóz Ivan Buffa pokladá príchod famózneho človeka za udalosť roka: “Je pre mňa jedným z najvýraznejších postáv poľskej hudby, ktorá najmä prostredníctvom legendárneho festivalu Varšavská jeseň symbolizovala celej východnej Európe oázu slobody v umení a bola jedinou inšpiráciou a jednou z mála príležitostí pre celý región stretnúť sa so “zakázaným ovocím” západu.”

Poľský skladateľ uvedie svoje diela osobne. Pod jeho taktovkou zaznejú skladby Agnus Dei z „Poľského Requiem“ (verzia pre sláčikový orchester – arr. Boris Pergamenschikow), Koncert pre violu (verzia pre violončelo – arr. Boris Pergamenschikow), Sinfonietta per archi, Sinfonietta č. 3 (sláčikové kvarteto č. 3 – verzia pre sláčikový orchester), Serenáda pre sláčikový orchester, Ciaccona in memoriam Ján Pavol II. pre sláčikový orchester (z „Poľského Requiem“).

Krzysztof Penderecki je prvým významným predstaviteľom európskej hudobnej avantgardy, ktorý príde do Košíc. Fakt, že sa to v Košiciach deje až v roku 2013, teda zhruba 60 rokov po tom, ako vznikli prvé dôležité hudobné avantgardné diela svetovej hudby, paradoxne význam tejto návštevy ešte zvyšuje. Penderecký je predovšetkým hudobník, ktorý zohral v 60. rokoch minulého storočia dôležitú úlohu v etablovaní nových kompozičných techník ako aleatorika či serializmus.

Príchod maestra Krzysztofa Pendereckého je historickou udalosťou pre Košice. Vníma to tak aj výnimočný hudobný skladateľ, ktorý je dnes po prvý raz v našom meste napriek tomu, že k sebe máme geograficky tak blízko? „Bol by som prišiel aj skôr, ale nikto ma nepozval,“ zareagovala na otázku veľká hudobná osobnosť. Napriek svojmu pokročilému veku má stále dostatok energie a chuť komponovať skvelú hudbu Ako prezradil, nikde sa neponáhľa a stále sa cíti na 50 rokov. Ku každej skladbe, ktorú dnes oddiriguje v Dóme sv. Alžbety má aj osobný vzťah, každá odráža nejakú historickú udalosť či vyjadruje pocity, ktoré hudobný skladateľ pri ich komponovaní mal.  „Veľmi sa teším, že som prišiel do Košíc a je mi veľmi ľúto, že až po toľkých rokoch. Ešte som si nestihol pozrieť mesto, ale urobím tak,“ povedal vzácny hosť. Stihnúť by to chcel ešte pred večerným koncertom.

text: Kveta Podhorská

foto: Veronika Cholewová

Medzinárodný festival komornej hudby Konvergencie, ktorý sa v Košiciach uskutoční už po piatykrát, bude tento rok v termíne od 8. apríla do 2. júna. Uvádzací koncert Konvergencií sa uskutoční 8. apríla v Múzeu Vojtecha Löfflera, kde o 18.00 hod. vystúpia klaviristi Ivo Varbanov, Fiammetta Tarli a violončelista Jozef Lupták s dielami Johannesa Brahmsa.

Ohlasovaný posledný koncert kariéry na Slovensku absolvuje renomované britské vokálne kvarteto The Hilliard Ensemble. Súbor prijal po dvoch úspešných hosťovaniach na Konvergenciách v Bratislave (projekty Officium novum s nórskym saxofonistom Janom Garbarekom a bachovský program Morimur) pozvanie aj na festival do Európskeho hlavného mesta kultúry, kde sa 1. júna predstaví v dielach anglických stredovekých a renesančných skladateľov. Zaujímavosťou koncertu v Dóme sv. Alžbety bude uvedenie slovenskej premiéry diela súčasného anglického skladateľa Gavina Bryarsa – Cadman Requiem. Bryarsovu skladbu doplní  na koncerte svetová premiéra novej kompozície Vladimíra Godára, ktorá pre The Hilliard Ensemble vzniká na objednávku Konvergencií. V obidvoch skladbách budú spolu so svetoznámym vokálnym telesom spoluúčinkovať i slovenskí hudobníci Igor Karško, Peter Vrbinčík a Jozef Lupták.

Festival sa však začne už o dva dni skôr uvedením autorského literárno-hudobného projektu Silvestra Lavríka Dúverná zmlúva alebo hľadanie politickej vôle (30. 5.) a bude pokračovať sviatkom komornej hudby, keď v interpretácii trojice vynikajúcich slovenských hudobníkov (Igor Karško – husle, Jozef Lupták – violončelo, Nora Skuta – klavír) zaznejú diela Leoša Janáčka, Ernesta Dohnányiho, Dmitrija Šostakoviča a Johannesa Brahmsa. Obidve podujatia sa uskutočnia v Múzeu Vojtecha Löfflera.

Konvergencie nezriedka prekračujú žánrové hranice. V aktuálnom ročníku bude atraktívnym doplnením dramaturgie program Waiora od novozélandského skladateľa a performera Horomona Horo (31. 5.), ktorý vo vystúpeniach spája prvky tradičnej maorskej kultúry s rozličnými medzižánrovými inšpiráciami. Záver festivalu bude 2. júna patriť vystúpeniu amerického sláčikového kvarteta Fine Arts Quartet, v ktorom pôsobí i známy britský violončelista Robert Cohen. Súbor uvedie diela Rachmaninova, Brahmsa a na Slovensku prakticky neznámeho huslistu, skladateľa a dirigenta Efrema Zimbalista (1889–1985).

Lístky na koncerty i festivalové permanentky sú už v predaji na www.konvergencie.sk a v sieti Ticketportal.

www.konvergencie.sk, www.facebook.com/konvergencie

Dráma, na ktorú slová nestačia, sa odohrá v Gréckokatolíckom katedrálnom chráme sv. Jána krstiteľa v Prešove 21. marca o 18. hodine, o deň neskôr v prešovskej Katedrále sv. Mikuláša o 19. hodine a 23. marca o 19,30 hod. v Dóme sv. Alžbety v Košiciach.

Cesta utrpenia sa ukáže v obrazoch vznikajúcich priamo pred očami divákov. Ježiš, ako ho predvádzajú pred Piláta, ako si umýva nad Ježišom ruky alebo nesie svoj kríž za sústavných posmeškov vojakov, ako Mária oplakáva jeho smrť. Náročná téma a jej netradičné spracovanie sľubujú divákovi kultúrny zážitok, ktorý podčiarkne atmosféra miesta v sakrálnych objektoch.

Pantomimické predstavenie je skvelým doplnením atmosféry a prežívania pôstneho obdobia. Dej bude namiesto slov dotvárať úžasná organová skladba z dielne Marcela Dupré s rovnomerným názvom a tieňohra.

Výnimočný a známy slovenský mím, choreograf, herec, režisér a pedagóg medzinárodného významu Milan Sládek(1938) je iniciátorom organizovania Medzinárodného festivalu pantomimického umenia Gaukler.  Svetoznámeho majstra pantomímy vníma odborná verejnosť ako veľkého umelca, ktorý vďaka svojmu talentu a nenapodobiteľnému stvárneniu postáv dokáže bez slov nadchnúť publikum a pripraviť mu nezabudnuteľný zážitok. Najvýstižnejšie to asi po uvedení Krížovej cesty napísal denník Rheinische Post po predstavení v Johanneskirche v nemeckom Dϋsseldorfe:

„Keď Milan Sládek nesie svoj kríž na Golgotu, tak človek priam vidí ako jeho na bielo namaľovaná tvár potí kvapky krvi a vody. Keď sa mu pod ťarchou imaginárneho kríža podlamujú kolená a nakoniec padá, je priam počuť prašťanie jeho kostí. Neskôr zasa zosobňuje postavy apoštolov z maľby Leonarda da Vinciho Posledná večera, nechá udrieť kladivo na klinec, ukáže sňatie z kríža Dokonca obraz Piety, ktorá silne symbolizuje spätosť Márie s Ježišom, nepredstavuje pre Sládka žiadny problém.

Mím svetového významu, ktorý ovplyvnil tento žáner tak ako nikto iný, človek divadla par excellence, to je mím Milan Sládek. Jeho život ovplyvňovalo neustále hľadanie nových možností tohto najstaršieho divadelného  umenia. So svojimi predstaveniami navštívil 53 krajín a vytvoril 44 inscenácií.

Kvetoslava Podhorská

Projekt Perly Gotickej cesty – Koncerty v Dóme sv. Alžbety prinesie do košickej katedrály výnimočný zážitok, o ktorý sa postará svetoznámy umelec Jordi Savall. Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 chce takto dôstojne osláviť veľkonočné sviatky. Rekonštrukcia dómu bola jedným z investičných projektov Košíc, ktorý bol úspešne ukončený.

Jedno z najskvostnejších diel klasicizmu – Joseph Haydn “Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži” orchestrálna verzia (1785) zaznie už 22. marca o 20. hodine v podaní španielskeho, dirigenta, hráča na viole da gamba, skladateľa Jordiho Savalla a orchestra Le Concert des Nations, ktorý sa špecializuje na prezentáciu starej hudby.

Savallove vystúpenia sú vždy zárukou jedinečného hudobného zážitku. Hra celého súboru sa vyznačuje typicky španielskou noblesou. Svoju filozofiu hudby charakterizuje Savall tak,  že hudba je najduchovnejšie umenie, musíte spievať vnútrom…je to umenie emócií a pamäte.

Pôvodne hral na violončelo. Čo ho primälo ku zmene nástroja? Keď hral niektoré slávne gambové skladby, uvedomil si, že vlastne pôvodné zneli inak. Chcel poznať ako vyzerá vlastný repertoár tohto nástroja. Spoznal to a dnes to prostredníctvom svojich vystúpení necháva spoznávať ľudí po celom svete. Aj vďaka nemu môžeme byť súčasťou neopakovateľných chvíľ, keď sa zdá, že sa čas zastavil a on sa skutočne počas počúvania zastaví…

Krásna hudba a precítené prevedenie charizmatického Jordiho Savalla s orchestrom sviatočne naladí a nechať si ujsť túto príležitosť počuť ho naživo, by bolo neodpustiteľným hriechom. Jeho vystúpenia sú vždy zážitkom, ktorý sa neopakuje.

Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži komponoval Joseph Haydn na objednávku španielskej katedrály v Cadize. Dóm sv. Alžbety so svojou akustikou umožní precítenie diela tak, ako by bolo komponované práve pre tento sakrálny objekt.  Hudobný skvost odznie v skvostnom chráme.

Koncert môže byť pred sviatkom Veľkej noci skvelým úvodom do spirituálneho rozmeru nadchádzajúcich dní. Odkaz Haydnovho diela je aj po mnohých rokoch veľmi sugestívny.  V podaní takého umelca, akým Jordi Savall nepochybne je, to určite bude ešte emotívnejšie.

“Jordi Savall je jeden z najuznávanejších interpretov, ale aj organizátorov koncertov dávnej hudby na dobových nástrojoch. Patrí k top svetovým hudobníkom. Je to naozaj špičkový umelec a počuť skladby v jeho prevedení sú úžasným zážitkom. V spojení s miestom konania, ktorým je zrekonštruovaná katedrála so špičkovým prednesom,  profesionálnym prístupom, a zároveň v kombinácii s tematikou veľkonočnej orchestrálnej verzie Josepha Haydna  Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži ponúka vystúpenie veľký umelecký zážitok.  Nestáva sa často, aby takí vzácni umelci svetového formátu vystupovali v Košiciach. Je to pre naše mesto naozaj historická udalosť a v čase pred Veľkou nocou je to to najlepšie, čo môžu Košičania prostredníctvom gambovej hudby zažiť a precítiť aj vďaka španielskemu violistovi, dirigentovi a skladateľovi,“ sľubuje riaditeľ Európskeho hlavného mesta kultúry Košice 2013 Ján Sudzina.

Kvetoslava Podhorská