Košická časť festivalu potrvá od 4. do 7. novembra 2013 a poslucháčom ponúkne rozmanité koncerty a sprievodné podujatia v Dome umenia, Kasárňach/Kulturparku a v Kunsthalle/Hale umenia Košice. Návštevníci sa môžu tešiť na detský otvárací koncert, sólové recitály, ensemblové a orchestrálne koncerty. Medzi umelcov, ktorých na festivale uvidia, budú patriť Quasars Ensemble, Nora a Miki Skutovci, VENI ensemble a THReNSeMBle (Maďarsko),Daniela Varínska, Peter Katina, Fama Quartet (ČR), VENI ACADEMY, belgický klavirista Daan Vandewalle, husľový virtuóz Milan Paľa a Štátna filharmónia Košice pod vedením dirigenta Mariána Lejavu. Festival privíta niekoľko desiatok hostí z viac než päťdesiatich krajín celého sveta.

Počas turné stihli zverejniť súťažné klipy zo súťaže pre mladých umelcov o najlepší videoklip: “VIDEO ZA 2000”.

Súťaže sa mohol zúčastniť každý, kto na jednu z piesní z nového albumu Low Profile Scream podľa vlastného výberu poslal video, ktoré sám natočil.

Do súťaže sa zapojilo viacero záujemcov, ale do finálneho výberu sa prebojovalo 10 videoklipov mladých tvorcov z celého Slovenska.

Členovia kapely vybrali 10 najlepších videí do finále, v ktorom budú o priazeň divákov bojovať tri týždne.

Víťaznym videom bude to, ktoré bude mať na YouTube najviac like-ov a jeho tvorca získa cenu 2.000 €. Víťaz bude vyhlásený po ukončení hlasovania, ktoré potrvá do 31.10. 2013.

“Všetky finálové videá bude skupina naďalej používať počas koncertov v projekcii a bude ich prezentovať v rôznych dostupných kanáloch, čím pomôže mladým tvorcom zviditeľňovať sa. Súťaž zatiaľ napĺňa svoj účel – dať priestor mladým umelcom pracovať aj s netradičnými témami. Videá, ktoré prišli, dokazujú, že kvalita ani originalita týmto menej známym tvorcom nie je cudzia. Medzi klipmi mám svojho favorita, ale prezradím ho až po skončení hlasovania…” povedal o súťaži frontman Dilemmy Ján Spišák.

Hlasovať môžete na: http://www.youtube.com/playlist?list=PLBfNj5GtJOOZpExCaigNbxrCJg1_hZVCC

Kto chce znovu zažiť stretnutie so živými skladateľskými legendami, aké k nám nechodili celé desaťročia, má teda opäť jedinečnú a neopakovateľnú príležitosť. V krátkom čase prichádzajú do Košíc ďalší fantastickí skladatelia a mesto Košice sa opäť premení na Mekku súčasnej klasickej hudby.

T. Hosokawa ponúkne príchuť Japonska

V tvorbe Toshia Hosokawu sa spája svet európskej hudobnej avantgardy s exotickými vplyvmi japonskej kultúry, najmä statickej techniky gagaku. Po príchode do Európy študoval v Berlíne najskôr u legendárneho kórejskeho skladateľa Isanga Yuna, aby avantgardné smerovanie dotvoril na vtedy najchýrnejšej škole kompozície vo Freiburgu u Klausa Hubera.

Fascinácia prírodou a jej živlami sa vinie cyklami skladieb ako Lanscape I – VI, Voice from the Ocean, Wind from the Ocean, Circulating Ocean.  Japonský patriotizmus zosobňuje tak monumentálne Voiceless Voice in Hiroshima pre rozprávačov, sóla, zbor, elektroniku a orchester, ako aj skromná a pokorná meditácia Threnody obetiam zemetrasenia v Tohoku pre sólovú violu.

Ako nadšený propagátor japonského umenia sa vo svojej tvorbe, ktorú reprezentuje viac než 160 diel, vo zvýšenej miere venuje tradičným japonským nástrojom ako shô, shômyô, koto, shakuhachi, často v kombinácii s tradičnými európskymi nástrojmi.

Je umeleckým riaditeľom medzinárodného hudobného festivalu Takefu vo Fukui, na ktorom okrem iného osobne dirigoval aj premiéru skladby Kamea slovenskej skladateľky, rodáčky z Prešova, Jany Kmiťovej, v súčasnosti pôsobiacej vo Viedni.

Jej dielo komplexnejšie dotvára profil Toshia Hosokawu v rámci úvodného večera festivalu Quasars Ensemble & Košice, pretože je nielen výnimočným skladateľom súčasnosti, ale zároveň vzácnym umelcom – človekom, ktorý v rámci rôznych projektov dlhodobo podporuje mladú skladateľskú generáciu.

Okrem toho je držiteľom množstva významných ocenení a prominentným hosťom najprestíznejších hudobných festivalov sveta. Bol taktiež docentom na legendárnych Prázdninových letných kurzoch v Darmstadte. Vďaka jeho osobnosti sa dostáva japonskému hudobnému umeniu osobitej pozornosti.

M. Jarrell – majster inštrumentácie

Ženevský rodák Michael Jarrell je rovnako ako Toshio Hosokawa odchovancom kompozičnej školy Klausa Hubera a obaja sú stálymi porotcami najprestížnejšej skladateľskej súťaže na svete Queen Elisabeth Competition.

Jarrell si medzinárodné renomé získal cyklom skladieb s názvom Assonance pre rozličné nástrojové kombinácie. Odvtedy komponuje výlučne na objednávky takých interprétov ako Emmanuel Pahud, Heinz Holliger, François Leleux, Claude Helffer, Paul Meyer, Thomas Demenga, Ernesto Mollinari, Teodoro Anzelotti, Marino Formenti, Pierre-Laurent Aimard, Peter Eötvös, Pierre Boulez v spolupráci s najvýznamnejšími komornými súbormi a orchestrami na svete.

Je skladateľom dialógu medzi sólovým nástrojom a sprevádzajúcim médiom. Jeho hudba je sprostredkovateľom medzi zvukom, tónom, akordom či figúrou a ich echom. Všetko vychádza z najhlbšieho vnútra, pretavené do zložitej, avšak brilantne prehľadnej hudobnej štruktúry. Prelína sa svet duchovna a mystiky s priamočiarou dynamickou energiou.

Jarrell je majstrom inštrumentácie a chýrnym znalcom nástrojov, z ktorých dokáže vydolovať maximálny potenciál. Vďaka tomu sú jeho diela interpretačne mimoriadne náročné, ale zároveň aj neobyčajne sugestívne.

Je autorom tak opery Galilei, rozsiahlej scénickej kompozície Cassandra, ako aj množstva koncertantnej aj ansámbovej hudby, ktorá je stálym repertoárom svetových orchestrov a komorných súborov.

Ako profesor kompozície vyučuje Michael Jarrell na hudobných univerzitách vo Viedni a v Ženeve. Z jeho kompozičnej triedy vzišli aj dvaja skladatelia, pochádzajúci z východného Slovenska – Jana Kmiťová a Ivan Buffa.

Toshio Hosokawa a Michael Jarrell poctia Košice nielen svojou návštevou. Aktívne sa zúčastnia  nácviku svojich skladieb, takže ich predvedenia bude možné považovať za autentické.

Vzácne a pútavé budú aj rohovory s obidvoma výmimočnými skladateľmi na začiatku koncertu, takže Košice môžu vďaka projektu Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 zažiť ďalší neopakovateľný hudobný zážitok.

Skladateľské portréty a sólové recitály

Festival klasickej hudby Quasars Ensemble & Košice  prinesie opäť aktuálnu dramaturgiu v hlavnej interpretačnej réžii rezidenčného súboru Kasárni/Kulturparku Quasars Ensemble.

Koncept 4. ročníka sa nesie v znamení skladateľských portrétov a sólových recitálov. Sedem koncertov okrem už spomínanej vzácnej skladateľskej dvojice dramaturgicky predstaví aj ďalšie významné osobnosti súčasnej hudby ako Luciano Berio, Bruno Mantovani alebo Johannes Maria Staud. Tvorbu košických skladateľov na festivale zastupujú Norbert Bodnár či Ivan Buffa. Podujatie si pripomenie aj nedožité 80. narodeniny barda slovenskej hudobnej avantgardy Jozefa Malovca.

Špičkovú interpretáciu dotvoria hosťujúci sólisti Eva Šušková, v Budapešti žijúci rumunský klarinetista a vyhľadávaný interprét súčasnej hudby Horia Dumitrache. Akordeonista Peter Katina uvedie kompletné akordeónové dielo ikony košickej kompozičnej školy Jozefa Podprockého.

Maďarské sláčikové zoskupenie Krulik Quartet uvedie prvý geniálny kvartetový kus Bélu Bartóka v kombinácii s Hudbou pre štyri sláčikové nástroje slovenského skladateľa Ota Ferenczyho, ktorý bol ešte v roku 1948 za toto dielo v Budapešti odmenený Bartókovou cenou.  Duo z Nemecka Bianca Breitfeld (violončelo) a Stefanie Schumacher (akordeón) prinesie fantastický svet argentínskeho tanga v kombinácii s prvkami súčasnej experimentálnej hudby z pera slovenskej skladateľky, žijúcej v nemeckom Bambergu Viery Janárčekovej.

Festival klasickej hudby Quasars Quasars Ensemble & Košice sa koná s finančnou podporou Košice 2013, nadácie EU Japan Fest, Pro Helvetia, Ministerstva kultúry SR a Mesta Košice.

Prítomnosť ďalších dvoch autorov, Ivana Hrušovského a Juraja Vajó prispieva k spoločnému poodhaleniu troch základných estetických, resp. kompozičných línií, ktoré dominovali povojnovému hudobnému vývoju, pričom koncertný cyklus Quasars Ensemble zároveň voľne pokračuje v prezentácii diel košických skladateľov.

Witołd Lutosławski

Witołd Lutosławski už počas života patril k najváženejším a rešpektovaným osobnostiam hudby 20. storočia, pričom jeho Sláčikové kvarteto z roku 1964 je nielen klenotom v rámci svojho žánru, ale patrí k vrcholom hudby 60. rokov a k najdokonalejším výtvorom aleatoriky vôbec. Kým u Johna Cagea bol princíp náhody v kompozícii primárny a predstavoval dôležitý filozofický či spirituálny aspekt (často až v extrémnej rovine), Lutosławski uplatnil voľnosť v obmedzenej a veľmi sofistikovanej forme. Vytvoril dlhé tónové reťaze, ktoré síce svojou podstatou mohli potenciálne vytvoriť nekonečné množstvo situácií súznenia tónov, avšak dômyselným prepracovaním dramaturgie kompozície a jej mikroštruktúry docielil to, aby napokon vznikali iba také zvukové konštelácie, aké si prial, takže sa napĺňala idea akejsi „riadenej náhody“. Aleatorickú techniku tak zdokonalil a doviedol do najprecíznejšej podoby sonorizmu a stal sa symbolom tzv. Poľskej školy.

Na Slovensku sa aleatorike v kompozičnej, aj hudobno-teoretickej oblasti mimoriadne intenzívne venoval skladateľ Ivan Hrušovský. Po kultovej, seriálne komponovanej skladbe zo 60. rokov Combinationi sonoriche, ktorú súbor Quasars Ensemble uviedol v Košiciach na júlovom koncerte v pavilóne White Noise,  tentoraz v Elégii in memoriam Milan Šimečka z roku 1992 Hrušovský spája recitovaný text Jozefa Seiferta a Milana Rúfusa s bolesťou naplneným inštrumentálnym sprievodom sláčikového sexteta. Voľne aleatoricky plynúce úseky sa tu striedajú s nekompromisne  cielene adresným, metricky organizovaným komentovaním textu, ktorý na premiére nezabudnuteľne predniesol Ladislav Chudík.

Mantra (2004) košického skladateľa, pedagóga, hudobného filozofa, redaktora a organizátora hudobného života v Košiciach Juraja Vajó  je precízne uskutočneným prejavom “konceptuálneho umenia”. Skladateľ sa na obmedzenom priestore milimetrového papiera pokúsil zaznamenať duchovnú meditáciu pomocou špecifického zápisu bez toho, aby obmedzil kvalitatívny rozmer kompozičného zámeru, avšak aby bola naplnená aj idea mantrického zážitku tak u interpreta, ako aj u poslucháča. Rovnováha medzi klasickým muzicírovaním, experimentálnymi prvkami, vrátane rôznych vokálnych prejavov inštrumentalistov a meditatívnym pozadím vytvára dokonalý priestor pre plynúci pokoj.

Jozef Malovec

Slovenský skladateľ Jozef Malovec, ktorého nedožité 80. narodeniny a zároveň 15 rokov od úmrtia si tento rok pripomíname, patril ku kľúčovým postavám slovenskej hudobnej avantgardy. Bol priekopníkom elektroakustickej kompozície na Slovensku s výrazným medzinárodným renomé, v očiach svojich kolegov vnímaný ako “boží človek”.

V roku 1965 sa zúčastnil Darmstadtských prázdninových letných kurzov, čo malo zásadný vplyv na jeho mimoriadne obdarenú muzikalitu. Jeho elektroakustickou prvotinou bola skladba Orthogenesis, ktorej historický význam a súvislosti  vznikajúceho fenoménu elektroakustickej kompozície na Slovensku objasňuje aj skladateľov komentár k dielu:

“Keď som začal pracovať na elektronickej skladbe Orthogenesis, mal som za sebou už viacročnú prax v hudobnej tvorbe pre magnetofónovú pásku. Ešte v bývalom TV štúdiu som pracoval s Jánom Rúčkom a Ivanom Stadtruckerom na viacerých filmových a televíznych úžitkových hudbách. Keď prišiel do rozhlasového štúdia Peter Janík a vývojové oddelenie prispôsobilo jedno pracovisko na trikovú réžiu, začal som tam robiť. Tam som okrem iných vecí vytvoril aj prvú verziu hudby k Nezvalovej básni Edison. Nové zvukové možnosti, práca s umelým dozvukom, a hlavne možnosť zapojenia i stochastických prvkov do hudobného procesu ma podnietili k vytvoreniu autonómnej elektronickej skladby. V tých dobách som sa po prvý raz stretol s prekladmi z filozofického diela Pierra Teilharda de Charduin, ktoré ma po filozofickom vákuu v päťdesiatych rokoch u nás výrazne oslovili. A tak som sa pokúsil zvláštnou hudobnou formou vyjadriť dva z jeho nových filozofických pojmov. Jedným z nich je práve Orthogenesis, čo vlastne – zjednodušene povedané – znamená proces skomplexňovania vesmíru, čosi omnoho závažnejšie a v podstate zložitejšie ako iba “vývoj”, čosi, čo v tomto procese počíta aj s duchovnými dimenziami. Skladbu sme s Petrom Janíkom spočiatku (1966) museli zmiešavať na komerčný stereomagnetofón, pretože stereo vtedy v rozhlase nebolo. Až o rok, po urýchlenom zavedení stereozariadenia v rozhlase sme vyhotovili druhú verziu, s ktorou som sa zúčastnil na Svetovej súťaži v tvorbe elektronickej hudby v americkom Hanoveri, kde sa skladba umiestnila vo finále a bola aj vylisovaná na americkej gramoplatni firmy Turnabout-Vox. Medzitým som dostal možnosť uviesť skladbu na festivale Maggio Musicale Fiorentino v máji 1968 a pre túto príležitosť som v spolupráci s P. Janíkom a J. Backstuberom vyhotovil tzv. florentínsku kópiu, koncipovanú na štvorkanálové predvedenie.”

Tieto slová dokumentujú, na akej vysokej úrovni v tom čase pracovalo vtedajšie elektroakustické štúdio v Bratislave v medzinárodnom kontexte.

V inštrumentálnej tvorbe Malovec intenzívne spolupracoval s legendárnym prvým komorným súborom na Slovensku Hudba dneška, pre ktorý vznikli aj iné skladby Ivana Paríka či Ivana Hrušovského,  ktoré v rámci tohtoročného koncertného cyklu v Košiciach uvádzal aj súbor Quasars Ensemble. Ukážkovými sú jeho Dve časti pre komorný súbor z roku 1963, štrukturálne postavené na sérii 12 tónov. Tá sa od východiskového centra postupne vytvorí rozširovaním chromatickej stupnice tónov akoby v tvare nožníc, striedavo smerom nahor i nadol. Na tak jednoduchom princípe dokázal vytvoriť Malovec každú frázu v dvoch krátkych, úplne kontrastných častiach s veľmi vtipným, avšak novátorským výrazom a štipľavým temperamentom. Používaním názvu “časť” sa Malovec zámerne odvolála na rovnaké neutrálne označenia skladieb  Weberna, ale aj Schönberga a mnohých ďalších autorov, pracujúcich s nie tonálnym systémom, pretože také označenie symbolizuje istú neutrálnosť , podobne  ako romantický “kus”.

Anton von Webern

Najstarším skladateľom v dramaturgii koncertu je Anton von Webern, ktorý patril popri Albanovi Bergovi k najmilším žiakom, neskôr aj priateľom a spolupracovníkom Arnolda Schönberga – tvoriacich spoločne tzv. 2. viedenskú školu. Webern doviedol novú ideu komponovania hudby ako organizácie dvanástich chromatických tónov do ešte komplexnejšej podoby, dnes označovanej ako serializmus. Uvedomoval si totiž, že ak uplatní nový tzv. dodekafonický spôsob na melodickú, resp. harmonickú zložku hudobnej reči podľa Schönbergovho vzoru, rovnakou mierou by mala prejsť podobným procesom ďalšia významná zložka hudby – rytmus a s ním aj ďalšie súvisiace elementy ako farba, register, artikulácia, agogika, tempo a podobne, pričom základnú hodnotu materiálu seriálneho diela nemusí vytvárať výlučne iba reťaz dvanástich tónov (rad), ale aj jej kratšia či dlhšia verzia tónov, dynamík, rytmov atď.  (séria). Každý tón je tak pre Weberna dôležitý, pretože má nielen vlastnú výšku, ale aj trvanie či dynamiku, ktorou sa odlišuje od susedných tónov. Každý tón sa stáva dôležitým momentom, preto stačí celkom krátke trvanie skladby, aby sa vypovedal celý príbeh, ako tomu je v miniatúrnej Časti pre sláčikové trio op. posth z roku (1925).

V Koncerte op. 24 (1931 – 1934) Webern rozdeľuje  dvanásťtónový rad na štyri trojtónové série, ktoré sa v celej trojčasťovej kompozícii správajú motivicky, čo vytvára zaujímavý paradox. Hudba expresionizmu totiž atématickou podstatou a emancipáciou iných ako na tercii postavených akordov stála v protipóle k tradícii motivicko-tematickej práce a harmonického napätia a uvoľnenia. U Weberna sa však obidva svety spájajú a vzniká vlastne nový dráždivý, no zrozumiteľný a hudobne aj kompozične logický tvar, plný opakujúcich sa motívov, akordov, aj formových celkov, ale nie v intenciách tonality. Bol milovníkom symetrie, preto sú jeho partitúry doslova pastvou pre oči. Všetko v nich totiž do seba „zapadá“, všade je prítomná logika a rovnováha, každá fráza sa doslova „zrkadlí“ v inej fráze, pretože nevyužíva iba techniku „zrkadla“ pri práci s radom dvanástich tónov v rámci celej skladby, ale zrkadlia sa mu aj časti tónového radu vo svojom vnútri, akoby sa do stredu tónového radu zakliesnilo zrkadlo – kvarta v smere nahor sa vzápätí objaví v smere nadol a pod.

Hoci Webern nestihol svoje seriálne vízie doviesť do uceleného konečného výsledku, sú v jeho zrelých dielach zreteľne načrtnuté a stali sa hlavným inšpiračným zdrojom.  Vďaka nemu sa totiž mohli nasledujúce generácie hudobníkov, pôsobiace v druhej polovici 20. storočia – ku ktorým  patrili okrem výlučne seriálne orientovaného Pierra Bouleza či Karlheinza Stockhausena aj W. Lutosławski a J. Malovec – sústrediť výlučne na svoje vlastné kompozičné východiská, vychádzajúce z Webernom predznamenanej idei serializmu napriek tomu, že samotný Webern čelil prakticky po celý život iba ponižujúcim posmeškom na adresu svojich skladieb. Bizarný je aj samotný skladateľov osud. Ihneď po skončení 2. svetovej vojny sa z obavy pred Červenou armádou presunul k rodine pri Salzburgu, ktorý patril pod americkú osloboditeľskú zónu, aby napokon, neodolajúc fajčiarskemu pokušeniu nerešpektoval zákaz vychádzania a 15. septembra 1945 tragicky zahynul zbraňou amerického vojaka. Vzápätí v Spojených štátoch amerických uskutočnili prvú kompletnú nahrávku Webernovho diela. V súčasnosti nesie námestie, na ktorom sídli Hudobná univerzita vo Viedni, jeho meno.

Program:

K 130. výročiu narodenia Antona von Weberna, 100. výročiu narodenia Witołda Lutosławského a k nedožitým 80. narodeninám Jozefa Malovca

Witołd Lutosławski

Sláčikové kvarteto

Ivan Hrušovský

Elégia in memoriam Milan Šimečka pre recitátora a sláčikové sexteto

Juraj Vajó

Mantra pre klavírne kvinteto

Jozef Malovec

Orthogenesis (elektroakustická kompozícia)

Anton von Webern

Časť pre sláčikové trio op. posth.

Jozef Malovec

Dve časti pre komorný subor

Anton von Webern

Koncert op. 24

QUASARS ENSEMBLE:

Andrea Bošková, flauta /Júlia Gálová, hoboj / Martin Mosorjak, klarinet / István Siket, trúbka / Marek Zwiebel,  husle / Maroš Potokár, husle / Peter Mosorjak, husle / Peter Zwiebel, viola / Andrej Gál, violončelo / František Výrostko ml., kontrabas / František Výrostko st., recitátor / Tamás Schlanger, bicie / Diana Buffa, klavír /Ivan BUFFA, dirigent

Hostia:

András Kovalcsik, lesný roh / Péter Magyar, trombón / Milan Paľa, husle

Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 poctí svojou návštevou ďalší predstaviteľ hudobnej špičky. Do Košíc zavíta významná hudobná osobnosť Krzysztof Penderecki, ktorý patrí medzi medzinárodne uznávaných hudobných skladateľov vážnej hudby súčasnosti.  Bude to udalosť, na ktorú sa teší nielen verejnosť, ale aj muzikanti a tvorcovia hudby. Skladateľ, klavírny virtuóz a vedúci rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble Ivan Buffa ho vidí ako človeka, ktorý v hudobnom svete veľa znamená.

Sám ste hudobný skladateľ. Čo pre vás taký človek ako Krzysztof Penderecki a jeho hudba  znamenajú?

Je prvým významným predstaviteľom európskej hudobnej avantgardy, ktorý príde do Košíc. Fakt, že sa to v Košiciach deje až v roku 2013, teda zhruba 60 rokov po tom, ako vznikli prvé dôležité hudobné avantgardné diela svetovej hudby, paradoxne význam tejto návštevy ešte zvyšuje. Pendereckého vnímam predovšetkým ako hudobníka, zohrajúceho v 60. rokoch minulého storočia dôležitú úlohu v etablovaní nových kompozičných techník ako aleatorika či serializmus, resp. radikálnym prístupom pri hľadaní novej zvukovosti využívaním clustrov, extrémnych výrazových polôh, neobvyklých riešení hudobnej formy a celkom nového notového zápisu. Inak to možno zhrnúť aj pojmom sonorizmus.

Hudbou sa dá vyjadriť všetko. Jeho tvorba odráža jeho občianske, ľudské postoje a jeho opozíciu voči režimu. Prostredníctvom hudby dokázal reagovať na politické dianie doma i vo svete. Považujete ho za priekopníka?

Je pre mňa jedným z najvýraznejších postáv poľskej hudby, ktorá najmä prostredníctvom legendárneho festivalu Varšavská jeseň symbolizovala celej východnej Európe (slovenských skladateľov nevynímajúc) oázu slobody v umení a bola jedinou inšpiráciou a jednou z mála príležitostí pre celý región, stretnúť sa so “zakázaným ovocím” západu. Najmä v Poľsku totiž vtedy pravidelne zaznievali aktuálne diela svetovej hudby za účasti všetkých významných skladateľov a interpretov z celého sveta. Práve Penderecki k nim nekompromisne pristúpil v roli  kľúčovej domácej osobnosti z okruhu aktívnych, avantgardne orientovaných poľských  skladateľov, k akým patrili aj Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Boguslaw Schäffer, ale najmä “otec poľskej aleatoriky” Witołd Lutosławski, ktorého storočnicu si zhodou okolností o niekoľko dní neskôr, 17. septembra, v Košiciach v priestoroch Kasární/Kulturparku pripomenie súbor Quasars Ensemble uvedením jeho kultového Sláčikového kvarteta.

Jeho diela hrá aj váš súbor. Čím sa odlišuje od iných hudobných osobností súčasnosti?  

Vďaka charizme svojej osobnosti, ale aj priamočiarej expresii v spojení s mimohudobnými asociáciami v dielach ako Obetiam Hirošimy, Anaklasis, Polymorphia, De natura sonoris či Fluorescences dokázal Penderecki nielen šokovať, dráždiť, inšpirovať, ale umelecky konkurovať takým osobnostiam avantgardy, ako Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Cage či Luigi Nono. Maľoval v nich hrubým štetcom, avšak smelo a s osobito sugestívnym temperamentom. Preto je to pre mňa výrazovo najzaujímavejšia Pendereckého výpoveď aj vtedy, keď sú jeho hranato cielené línie ťažkopádnejšie v porovnaní s Lutosławského dokonale premyslenou a v detaile neuveriteľne poctivo vypracovanou, ohybnou stavbou. Napriek tomu, že počnúc 70. rokmi sa Penderecki radikálne obracia smerom k tradícii romantického pátosu, jeho diela sa dodnes tešia veľkej obľube a pre mesto Košice je nesmierne dôležité a vzácne, že ich navštívi takmer 80-ročná legenda, a to dokonca v role interpreta vlastných diel.

O veľkých skladateľov z celého sveta v tomto roku v Košiciach nie je núdza. Pre domácich hudobníkov je to jeden bonbónik za druhým.  Je to príležitosť konfrontovať sa s nimi, stretnúť sa, zahrať si s nimi alebo ich skladby. Je to štedrý rok.

Samotný rok 2013 je pre Košice veľmi plodným a šťastným rokom, kedy ich postupne navštevuje plejáda tých najvýznamnejších skladateľských osobností z celého sveta: Bent Sørensen, Krzysztof Penderecki, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, ale aj množstvo skladateľov – delegátov festivalu ISCM World New Music Days, ktorý sa počas svojej 90-ročnej existencie koná po prvý raz na Slovensku. Košice navštívi aj slovenská skladateľka Viera Janárčeková, ktorá už viac než 40 rokov žije v Nemecku a v Košiciach nikdy osobne nebola. Rovnako po dlhšom čase do Košíc zavíta aj Vladimír Bokes. Naposledy sa niečo podobné v našom meste dialo v 20. a 30. rokoch minulého storočia vďaka návštevám Bélu Bartóka, Eugène Ysaÿe či Sergeja Prokofjeva – taktiež v role interpretov vlastných diel. Neostáva tak iné než veriť, že na významného súčasného skladateľa už nebudú musieť Košice čakať takú dlhú dobu.

Kveta Podhorská

Už po štyridsiatykrát privíta rázovitá hornogemerská obec Rejdová priaznivcov ľudových tradícií, spevu, tanca, remesiel a gastronomických špecialít. Jubilejný Gemerský folklórny festival sa bude konať v piatok a sobotu,  23. a 24. augusta. Bohatý a pestrý program je pripravený v obci, vo dvoroch i v amfiteátri. Organizátormi sú Gemerské osvetové stredisko v Rožňave a obec Rejdová.

„Dramaturgiu programu tohtoročného festivalu výrazne ovplyvnili významné výročia hlavných aktérov. Gemeru je najviac blízke Horehronie, s ktorým majú mnoho spoločného, preto sme prevažnú časť hostí pozvali práve z tejto oblasti. Ale divákom predstavíme aj folklór z ďalších regiónov Slovenska. Program spestrí ukrajinský súbor Cheremosh z Ľvova,“ prezradila Mária Ferenczová z Gemerského osvetového strediska v Rožňave. Gemerský folklórny festival v takomto rozsahu je možné zorganizovať vďaka finančnej podpore Ministerstva kultúry SR, Košického samosprávneho kraja, EHMK a ďalších partnerov.

Jedinečnosťou Gemerského folklórneho festivalu sú priamo v dedine tradičné rejdovské dvory – gazdovský, bačovský, pastiersky, banícky, včelársky, remeselnícky, poľovnícky, hasičský i muzikantský. Návštevníci si môžu pozrieť múzeum tradičnej ľudovej kultúry Rejdovej i ďalšie drevenice v obci, pochutnať si na gemerských špecialitách, rejdovských koláčoch, bouchoch a iných tradičných jedlách, pozrieť si výstavu k 40. výročiu festivalu v evanjelickej fare, súťažiť i zaspievať si s muzikami. V amfiteátri nebude chýbať remeselnícky jarmok, výrobky zo salaša, tvorivé dielne. Detských návštevníkov určite poteší Malý gróf Taši z Tašíkova a ďalšie aktivity.

V piatok,  23. augusta, festival otvorí Svadba z horného Gemera. Svadobné zvyky z rôznych oblastí regiónu priblížia známe folklórne skupiny v priamom prenose Rádia Regina Košice. Po Privítanke sa na malej scéne na pľacu vystriedajú domáce i hosťujúce kolektívy. Program uvedie ľudová hudba Ondreja Hlaváča piesňami z horného Gemera, melódie z Horehronia zaznejú v podaní ženskej speváckej skupiny Trnki a ľudovej hudby Jána Maka. Ľudové rozprávanie, spev a hru na rôzne nástroje uvedie bačovské trio Salašníci. Večer divákov pozdraví národný súbor piesní a tancov Cheremosh z ukrajinského Ľvova. Záver prvého dňa GFF bude patriť domácim. Folklórna skupina Hôra pri príležitosti 60.výročia založenia pripravila program A v Rejdovej pri kostele, v ktorom predstaví najúspešnejšie obdobia svojho pôsobenia na folklórnej scéne. V závere predstaví aj publikáciu Ondreja Kračúna „Autak zmo vystupovali“ o úspechoch najstaršieho folklórneho kolektívu v okrese Rožňava. Program bude pokračovať veselicami vo dvoroch a na pľacu.

Druhý deň festivalu, 24. augusta,  sa začne otvorením rejdovských dvorov. Na poludnie zvučka festivalu oznámi začiatok detského programu Ide káčor. Pre aktívnych návštevníkov budú vo dvoroch  súťaže v strúhaní šindľov a viazaní šatiek. Voľný program na pľacu Ej, na most ďovky, na most… predstaví folklórne skupiny, súbory a ľudové hudby. Dolu tou Rejdovou pôjde krojovaný sprievod do amfiteátra Za hámrom, kde vyvrcholí program 40. Gemerského folklórneho festivalu Rejdová 2013. Žriedla nevysychajú bude scénický program nositeľov ľudových tradícií. V komponovanom programe Ďakovanka pozdravia jubilujúci festival folklórni oslávenci, A nôžky virgajú je program folklórnych súborov z Rožňavského okresu. Hosťujúca folklórna skupina Parchovianka uvedie program V Parchovenoch taka mouda, folklórny súbor Stavbár zo Žiliny blok Z hôr a dolín z oblasti Kysúc, Oravy, Rajeckej doliny a blí­zkeho okolia Žiliny. Piesne a tance z Ukrajiny pridá ukrajinský súbor Cheremosh z Ľvova. Záver festivalu bude patriť známemu horehronskému spevákovi Jánovi Ambrózovi a ľudovej hudbe Borievka z Banskej Bystrice.

Nezohnali ste si lístky na koncert rockových velikánov z Pražského výběru v Košiciach? Nebuďte sklamaní! Ich vystúpenie spolu s predkapelou Karpatské chrbáty si môžete vychutnať v online vysielaní na stránke Košice 2013. Živý internetový prenos sa začína v piatok, 16. augusta, od 19:00 hodiny na tejto webovej stránke, ale aj na stránke www.kosice2013tv.sk

Šesť rokov po svojom rozpade sa legendárna rocková skupina Pražský výběr vracia na hudobné pódiá. Počas svojho letného turné v Českej republike a na Slovensku sa predvedie aj v Košiciach na Lete v parku v priestoroch Kasární/Kulturparku.

Kapela vystupuje v pôvodnej zostave z čias najväčšej slávy so spevákom a klávesistom Michaelem Kocábem, gitaristom Michalem Pavlíčkem a basgitaristom Vilémem Čokem, bicie ovládnu Klaudius Kryšpín a Jiří Hrubeš.

Môžete sa tešiť na skladby z ich najslávnejších albumov Straka v hrsti a Výběr – to všetko v pôvodnom spracovaní.

V priestoroch Tabačky nás tento jedinečný workshop prevedie cestou od prvého beatu, prácu so syntetizátorom, úpravou vokálu, audio efektov, až k osloveniu vydavateľstva a nakoniec vydaniu tracku.

Budeš mať možnosť stretnúť sa s menami ako Ika Sali (Label Manager, Sajgon Records), Ing. Daniel Pastucha (Patt Production),  RiZa (System Recordings, OneWay), Second Element (In Control Music).

V jednej miestnosti na teba čaká niekoľko prednášok, v ďalšej showroom s DJ technikou a na dvore ti DJ bude mixovať svoj set.

Neváhaj a príď! Využi možnosť dozvedieť sa zadarmo a na jednom mieste všetky dôležité informácie. Zaži popoludnie s ľuďmi z brandže, ktorí sa ti budú ochotne venovať alebo si príď s priateľmi posedieť, schladiť sa niečím dobrým a vypočuť si svieži dom.

ČO? PLUG IN Workshop

KDE? Tabačka Kulturfabrik, Gorkého 2, Košice

KEDY? Sobota, 24. augusta 2013, od 13:00 do 19:00

PRE KOHO? Pre všetkých

VSTUP? Voľný

Program:

13:00   – zoznámenie s DAW (digital audio workstation) a Ableton Live

– drum rack, impulse, simpler, loops

14:20   – hudobné nástroje a vokály (bass guitar, lead stab, VST synthesizers, Access Virus synthesizer)

– instrument rack, sampler, compression, delay, warping

15:40   – efekty a finálna úprava (atmosphere, sweep, noise)

– reverb, delay, filters

16:40   – mixing a mastering

– equalizéry, dynamika, ProTools

18:00   – rozhovor s Ika Sali, RiZa, Ing. Daniel Pastucha, Second Element

– o vydavateľstvách, vydávaní trackov, hudobnej kariére, motivácii

Skupina Vidiek sa koncertnej úlohyna podujatí Leto v parku zmocnila s gustom prináležiacim skutočnej hudobnej legende. Pod kasárenským pódiom “Váš Kuric Ján” a spol. roztancovali vyše tisíc návštevníkov. Po areáli krepčili násťroční, aj šesťdesiatnici.

Kuric na to zareagoval svojským humorom: “My národ zjednocujeme od začiatku našej existencie.”

Už od prvých tónov bolo zjavné, že dobrá nálada v Kasárňach/Kulturparku nevládne náhodou. Ako frontman sa Kuric bavil ostošesť nielen pri spievaní, ale aj slovne medzi pesničkami. Touto energiou nakazené publikum na hodinu zabudlo aj na rekordné uzemňujúce horúčavy. Roztancovaná rodená Košičanka Eva koncert Vidieka zažila už niekoľkokrát: “Vždy ich rada vidím. Je to zážitok.”

Kto nikdy Vidiek nepočul,  by sa nevedel vynačudovať nadpriemernému počtu vysmiatych tvárí.

“Koncertovanie ma baví,” povedal na to J. Kuric s úsmevom, “Aj do Kasární/Kulturparku som sa teraz rád vrátil. Pekné to tu je.”

Páni z Vidieka neostávajú len pri obohrávaní hitov. Radi spolupracujú so známymi tvárami slovenskej a českej hudobnej scény, od Hexu po Katarínu Knechtovú, avizovanú na albume s názvom Posledný. Na jeseň tiež chystajú sériu koncertov s orchestrom srbského dychovkára Bobana Markovića.

O koncertovaní s velikánmi svetovej hudby však Kuric nesníva: “Slovákov a Čechov mám rád. Načo by som s takými Rolling Stones hral, veď by mi nerozumeli. Len dúfam, že mi to vydrží tak dlho, ako im.”

Na ich snáď najznámejšiu pesničku, prvý hit Vidiečan, nedošlo, ale Kuric nezostal publiku nič dlžný: “Vidiečanom si, keď to cítiš. Ja sa ním cítim. Som vidiečan, Slovák a Európan.”

Pocitový vidiečan sa rozlúčil jednoduchým odkazom, ktorý mu leží na srdci: “Chcel by som,  aby všetci ľudia boli sami sebou. Aby sa všetci správali tak prirodzene ako pri rannej hygiene.”

Eva sa v prídavku dočkala aj svojej najobľúbenejšej skladby Ó maňo, ktorú Kuric pôvodne naspieval s Věrou Bílou. Potom skonštatovala: “Vidiečania boli výborní.”

Viac informácií nájdete na www.letovparku.sk

foto: Tomáš Bachura 

text: Peter Korchňak

LUNO

Jeden z headlinerov festivalu Leto v parku, extravagantný IAMX, v Košiciach nevystúpi. Dôvodom sú pretrvávajúce zdravotné problémy speváka Chrisa Cornera.  Skupinu nahradí pražská senzácia LUNO.

Kapela IAMX neodohrá 9. augusta koncert na festivale v Košiciach. „Chris sa necítil dobre už niekoľko mesiacov. Trpel chronickou nespavosťou,“ informoval manažér kapely Reza Davoudi. Uviedol, že spevákov stav sa zhoršil po náročnom turné Animal Impulses. Zrušili  koncert aj v talianskom meste Molfetta.

Vstupenky, ktoré ste si zakúpili cez ticketportal, môžete vrátiť na predajnom mieste.

Česká hudobná skupina Luno bola pôvodne jednorázovým projektom Emy Brabcovej, známej z formácií Roe-deer a Khoiba. Speváčka si počas rokov účinkovania našla fanúšikov i na Slovensku. Najmä s kapelou Khoiba. Ich albumy sa začali distribuovať v Nemecku, USA i Japonsku. Ema spolupracovala aj s Muchowom, Romanom Holým, Jiřím Burianom (synom známeho pesničkára Jana Buriana) zo Southpaw.

Skupina, ktorá sa stala populárnou aj v zahraničí a okrem iného si ju za svoju predkapelu na berlínskom koncerte vybrali The Cure, je už štyri roky históriou. Jej duch sa však v roku 2009 “prevtelil” do Luna, ktoré sa stalo hneď po prvých koncertoch novou senzáciou pražských klubov. Originálna speváčka, ktorú prirovnávajú k českej Björk, vydala s novou kapelou Luno debutový album Luna Zeroth.

Jej podmanivý hlas zdôrazňuje kombináciu elektroniky, dream popu a ambientu. Fanúšikovia tohto melancholického elektro-rockového zoskupenia sa majú na čo tešiť. Lístky sú v predaji cez ticketportál alebo priamo na mieste koncertu.

 Veronika Cholewová