Vianočný koncert rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble, ktorý odohrajú hudobníci v Košiciach 17. decembra , bude síce posledný v tomto roku, ale spolupráca sa zďaleka nekončí. Priaznivci klasickej hudby sa aj v budúcom roku môžu tešiť na množstvo koncertov a významných hudobných osobností, ktoré tu vystúpia. Už dnes komorné zoskupenie a jeho zakladateľ Ivan Buffa  sľubujú veľa kvalitnej hudby.

Košice končia svoj “európsky rok kultúry”. Aká bude ďalšia spolupráca Quasars Ensemble?

Súbor Quasars Ensemble si rokmi získal istú prestíž, vďaka čomu môže dlhodobo pracovať na pravidelných projektoch v rámci Slovenska, ako aj v zahraničí. V tom bude teda pokračovať aj v nasledujúcom roku, pričom by sme veľmi radi rozvinuli množstvo ideí, načrtnutých počas uplynulého roka. Do Košíc by sme prostredníctvom ďalších koncertov chceli priniesť rovnako klasickú komornú hudbu, ako aj úplné novinky, teda aktuálnu tvorbu zo sveta klasickej hudby. Bolo by to niečo na spôsob zaujímavo koncipovaných abonentných koncertov komornej hudby s presahmi do tanca, elektroakustickej hudby, nových médií a pod. Mojim želaním je, aby Košičania vnímali významných skladateľov súčasnej hudby s takou samozrejmosťou ako historické postavy a aby komplexnejšie reflektovali hudbu v časopriestore.

Čo priniesol projekt EHMK – Košice 2013 pre súbor?

Projekt Európskeho hlavného mesta kultúry priniesol mne, ako Košičanovi , pocit veľkej príležitosti pre mesto zmeniť sa z ospalého mestečka na mesto plné kreatívnych ľudí, slúžiacich umeniu. To som vnímal ešte skôr, než sme dostali ponuku pôsobiť ako rezidenčný súbor Kasární/Kulturparku. Samotné pôsobenie súboru počas roka som tiež vnímal ako príležitosť vrátiť môjmu milovanému mestu niečo naspäť za všetko, čo mi dalo, až kým som neodišiel za štúdiami do zahraničia. Všetko, čo som tam videl a zažil, by som veľmi chcel preniesť do Košíc pre všetkých, čo už nikde ísť nemôžu, resp. pre tých, ktorým by to mohlo rozšíriť obzor ešte na začiatku kreovania umeleckej osobnosti.

Ponuka byť rezidenčným súborom Kasární/Kulturparku prišla, vy ste sa jej chopili. Čo výnimočné sa udialo za uplynulý rok?

Samotná ponuka bola veľkým gestom pre nás, hudobníkov, poctou za našu dovtedajšiu prácu, ako aj veľkou podporou na rozvíjanie súboru súčasnej hudby na Slovensku. Vďaka tomu sme mohli uskutočniť množstvo smelých a zaujímavých  projektov v hojnom počte, čo by za iných okolností trvalo podstatne dlhšie a bolo by to oveľa ťažšie. Za výnimočnú v rámci EHMK považujem spoluprácu so skladateľmi, ako Bent Sørensen, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, interprétmi ako Eva Šušková, Petra Noskaiová, Dalibor Karvay, Horia Dumitrache. Čerešničkou boli prezentácie v Moskve, Petrohrade či v Bruseli, ale aj účinkovanie na magickej Bielej noci a Lete v parku s ich výnimočnou atmosférou.

Môžu sa vaši fanúšikovia tešiť na ďalšie koncerty v roku 2014 aj v Kasárňach/Kulturparku?

Koncertný cyklus súboru Quasars Ensemble bude pokračovať aj v roku 2014 a jeho cieľom bude opäť prezentácia pokladov komornej hudby. Minulý rok to bolo hlavne o prezentácii tých najpodstatnejších diel hudby 20. storočia, ktoré sa študenti učia na maturitnú skúšku, ale v Košiciach ešte nikdy nezazneli. Ďalší rok by sme v tom chceli pokračovať s tým, že dôležité miesto bude patriť komornej hudbe v širšom spektre, aby sa do mesta natrvalo vrátilo pravidelné komorné muzicírovanie. Chceli by sme pokračovať aj v pozývaní významných skladateľov zo zahraničia. Stále považujem za obrovský úspech pre Košice, že ich počas jediného roka navštívilo toľko veľkých skladateľských mien. Košice sa odrazu premenili na centrum súčasného hudobného umenia.

Čím bude Vianočný koncert Quasars Ensemble odlišný od ostatných? 

Vianočný koncert prinesie výlučne duchovnú tvorbu z pera najmä košických skladateľov, čo ešte umocní spolupráca so Zborom sv. Cecílie. Tým je nesporne odlišný od ostatných koncertov, ktoré odzneli počas roka. Zmyslom toho je, aby Košičania spoznali hudobnú kultúru svojho mesta v širšom historickom kontexte a dokázali prostredníctvom nej prežiť mystérium Vianoc takpovediac  “po domácky”.Zaujímavosťou koncertu bude, že sa dramaturgicky spoločne ocitnú vedľa seba dvaja významní súčasníci, regenschori Dómu sv. Alžbety v Košiciach Oldřich Hemerka s regenschorim Dómu sv. Martina v Bratislave s Alexandrom Albrechtom. V slovenskej premiére zaznie aj krásna Messe modale významného francúzskeho organistu a skladateľa Jehana Alaina, ktorý ako jeden z mála skladateľov padol priamo v boji počas 2. svetovej vojny.

 Ako by ste pozvali na váš koncert ľudí, ktorí vás ešte nikdy nepočuli hrať, aby sa možno nebáli klasickej hudby a okúsili kúsok tohto hudobného umenia?

 Určite zažijú niečo nové, čoho sa nielenže netreba báť, ale dokonca sa ani pritom netreba nudiť. Práve naopak! Nič z toho, čo im zahráme naživo, nepočuli – hudbu ich doby so všetkým, čo k tomu patrí. Plnú energie, emócií, moderných zvukov, rozmanitých rytmov a farieb. Hudbu, aká sa píše dnes pre nás a o nás.

Zhovárala sa: Veronika Cholewová

Tvorbu odchovankyne najprestížnejšej kompozičnej školy Klausa Hubera vo Freiburgu, ktorú navštevovali aj októbroví hostia v Košiciach – Toshio Hosokawa a Michael Jarrell a nositeľky veľkého množstva najvýznamnejších medzinárodných umeleckých ocenení za doterajšiu tvorbu dnes oslavuje publikum aj odborná verejnosť na celom svete. Jej hudba spája magický svet heterofónnej spektrálnej hudby a elektroniky, ktoré vniesli do sveta Francúzi Gérard Grisey a Tristan Murail s vlastnou jemnosťou, poetizmami, popretkávaným pradivom farbistého kontrapunktu, tajomnou mystikou a špecifickým temperamentom severskej hudby.

Vnímanie hudby Kaiji Saaraiho je vždy silným zážitkom a do Košíc okrem iného prichádza aj jej najznámejšie komorné dielo – Lichtbogen. Fascinácia krásou polárnej žiary viedla skladateľku ku skomponovaniu hudby ako alternatívy k tichu, ktoré žiaru obkolesuje. K jemnému dofarbeniu zvukomalebnej scenérie siaha po niekoľkých elektronických efektoch.

Skladba Paths legendárneho japonského skladateľa Toru Takemitsu prináša ďalšie súvislosti vývoja japonskej hudobnej kultúry v 20. storočí, ktorá dnes vrcholí dielom Toshia Hosokawu. Takemitsu bol najmä vďaka parížskym štúdiám u O. Messiaena prvým ázijským skladateľom, ktorý premostil hudobné princípy  Ďalekého východu s prvkami európskeho impresionizmu a avantgardy.

Hudba pre troch Ivana Paríka zasa rozširuje prezentáciu kľúčových komorných diel slovenskej hudobnej avantgardy 60. rokov o ďalší autorov expresívny skvost.

Festival klasickej hudby prinesie opäť aktuálnu dramaturgiu v hlavnej interpretačnej réžii rezidenčného súboru Kasárni/Kulturparku Quasars Ensemble.

Hviezdami tohto ročníka festivalu klasickej hudby budú dvaja poprední svetoví umelci strednej generácie – v súčasnosti najvýznamnejší žijúci japonský skladateľ, rodák z Hirošimy, Toshio Hosokawa a švajčiarsky skladateľ, celosvetovo vyhľadávaný pedagóg kompozície Michael Jarrell. Obaja poctia Košice osobnou návštevou.

Mayumi Mayata

V tvorbe Toshia Hosokawu sa spája svet európskej hudobnej avantgardy s exotickými vplyvmi japonskej kultúry. Výnimočnou udalosťou bude prezentácia jedného z najstarších nástrojov na svete. Japonské shô bude možné na Slovensku počuť po prvý raz. Zoznámiť sa s ním v rámci workshopu a napokon si dokonale vychutnať jeho zvuk na koncerte, bude možné vďaka virtuózke na tento nástroj na svete, Na shô zahrá Mayumi Mayata.

Michael Jarrell si medzinárodné renomé získal cyklom skladieb s názvom Assonance pre rozličné nástrojové kombinácie. Je majstrom inštrumentácie a chýrnym znalcom nástrojov, z ktorých dokáže vydolovať maximálny potenciál. Vďaka tomu sú jeho diela interpretačne mimoriadne náročné, ale zároveň aj neobyčajne sugestívne.

Obidva skladateľské „giganty“ bude možné zažiť nielen prostredníctvom hudby, ale aj naživo, v rámci workshopov, odborných či neformálnych rozhovorov.

„Rezidenčný súbor Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble a medzinárodný festival má už štvorročnú tradíciu. Prináša tu zásadné diela a v tomto roku aj svetovo uznávaných skladateľov. Sme veľmi radi, že Toshio Hosokawa a Michael Jarrell budú ďalšími vzácnymi hosťami, ktorí rozšíria plejádu veľmi významných osobnosti a môžeme ich privítať v tomto roku v Košiciach. Pre Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 to bude mať historický význam. Do dejín mesta sa tieto výnimočné udalosti zapíšu tak, ako na začiatku minulého storočia , kedy Košice navštívili významní autori. Deje sa tak aj teraz, na začiatku nového storočia. O to viac nás teší, že je to skoncentrované v jednom roku, ktorý je pre toto mesto veľmi významný. Sú to medzinárodne uznávaní skladatelia i interpreti a je veľkou poctou pre nás stretnúť a s nimi na koncertoch,“ povedal riaditeľ neziskovej organizácie Košice 2013 Ján Sudzina.

Festival spestria aj ďalšie zaujímavé osobnosti z oblasti klasickej hudby. So slovenskou skladateľkou, žijúcou v Nemecku Vierou Janárčekovou sa snúbi fantastický svet argentínskeho tanga s prvkami súčasnej experimentálnej hudby. Nevšedné spojenie vytvára nevšedný zážitok aj vďaka interpretácii komorného dua Schumacher & Breitfeld.

Hudobník Peter Katina uvedie kompletné akordeónové dielo ikony košickej kompozičnej školy – Jozefa Podprockého, vrátane úplne novej skladby vo svetovej premiére.

Toshio Hosokawa a Peter Katina

Maďarské sláčikové zoskupenie Krulik Quartet prepojí prvý geniálny kvartetový kus Bélu Bartóka s Hudbou pre štyri sláčikové nástroje slovenského skladateľa Ota Ferenczyho, ktorý bol ešte v roku 1948 za toto dielo v Budapešti odmenený Bartókovou cenou.

Špičkovú interpretáciu dotvorí v Budapešti žijúci rumunský klarinetista a vyhľadávaný interpret súčasnej hudby Horia Dumitrache, najmladší produkt slávnej maďarskej trúbkovej školy István Siket a vynikajúca slovenská sopranistka Eva Šušková. Po prvýkrát na Slovensku zaznie hudba rakúskeho skladateľa Johannesa Mariu Stauda či talianskeho majstra Bruna Mantovaniho v konfroncácii s tvorbou košických skladateľov (Ivan Buffa, Norbert Bodnár, Jozef Podprocký), ako aj barda slovenskej hudobnej avantgardy Jozefa Malovca, ktorého nedožité 80. narodeniny si tento rok pripomíname. Dramaturgickou perličkou je prvé slovenské uvedenie dvoch sólových Sekvencií legendárneho skladateľa Luciana Beria (Sequenza IXc pre basový klarinet X a Sequenza X pre trúbku).

Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa

V tvorbe Toshia Hosokawu, najvýznamnejšieho žijúceho japonského skladateľa z Hirošimy, sa spája svet európskej hudobnej avantgardy s exotickými vplyvmi japonskej kultúry, najmä statickej techniky gagaku. Po príchode do Európy študoval v Berlíne najskôr u legendárneho kórejskeho skladateľa Isanga Yuna, aby avantgardné smerovanie dotvoril na vtedy najchýrnejšej škole kompozície vo Freiburgu u Klausa Hubera.

Ako nadšený propagátor japonského umenia sa vo svojej tvorbe, ktorú reprezentuje viac než 160 diel, vo zvýšenej miere venuje tradičným japonským nástrojom ako shô, shômyô, koto, shakuhachi, často v kombinácii s tradičnými európskymi nástrojmi.

Michael Jarrell

Celosvetovo vyhľadávaný pedagóg kompozície, švajčiarsky skladateľ Michael Jarrell si medzinárodné renomé získal cyklom skladieb s názvom Assonance pre rozličné nástrojové kombinácie.Je skladateľom dialógu medzi sólovým nástrojom a sprevádzajúcim médiom. Jeho hudba je sprostredkovateľom medzi zvukom, tónom, akordom či figúrou a ich echom. Ako profesor kompozície vyučuje na hudobných univerzitách vo Viedni a v Ženeve. Z jeho kompozičnej triedy vzišli aj dvaja skladatelia, pochádzajúci z východného Slovenska – Jana Kmiťová a Ivan Buffa.

Ivan Buffa

„Tohrotočný festival je nesporne výnimočný. V prvom rade prijali pozvanie skladatelia, ktorí symbolizujú vo svete výnimočnosť a Košice sú toho súčasťou. Toshio Hosokawa a Michael Jarrell osobne v Košiciach – to znamená návrat Slovenska do kultúrnej Európy súčasnosti. Sú to skladatelia, ktorí dnes výrazne určujú smerovanie kompozičného umenia vo svete a Košice sú konečne pri tom. Dramaturgia okrem skladateľských portrétov stavia do kontextu slovenskú historickú aj súčasnú hudbu so svetovou elitou.Som nesmierne rád, že to všetko zvýrazní interpretačná kvalita pozvaných hostí, vrátane workshopov a majstrovského kurzu. Ostáva nám už iba jediné, naplno si to všetko užiť,“ vyjadril sa vedúci súboru Quasars Ensemble Ivan Buffa.

Keď sa chcete dozvedieť viac, kliknite si na program.

V tvorbe Toshia Hosokawu sa spája svet európskej hudobnej avantgardy s exotickými vplyvmi japonskej kultúry, najmä statickej techniky gagaku. Po príchode do Európy študoval v Berlíne najskôr u legendárneho kórejskeho skladateľa Isanga Yuna, aby avantgardné smerovanie dotvoril na vtedy najchýrnejšej škole kompozície vo Freiburgu u Klausa Hubera.

Ako nadšený propagátor japonského umenia sa vo svojej tvorbe, ktorú reprezentuje viac než 160 diel, vo zvýšenej miere venuje tradičným japonským nástrojom ako shô, shômyô, koto, shakuhachi, často v kombinácii s tradičnými európskymi nástrojmi.

Jeden z nich predstaví japonská interpretka Mayumi Miyata, ktorá Košičanom zahrá na  tradičnom japonskom exotickom nástroji shô. Záujemci sa budú môcť s ním v rámci workshopu bližšie zoznámiť a po prvýkrát na Slovensku vypočuť a vychutnať aj koncertne.

Rovnako ako Toshio Hosokawa, aj ženevský rodák Michael Jarrell je ďalšou hudobnou skladateľskou legendou, ktorá poctí svojou účasťou festival klasickej hudby v Košiciach. Medzinárodné renomé si  získal cyklom skladieb s názvom Assonance pre rozličné nástrojové kombinácie.

Je skladateľom dialógu medzi sólovým nástrojom a sprevádzajúcim médiom. Jeho hudba je sprostredkovateľom medzi zvukom, tónom, akordom či figúrou a ich echom. Ako profesor kompozície vyučuje Michael Jarrell na hudobných univerzitách vo Viedni a v Ženeve. Z jeho kompozičnej triedy vzišli aj dvaja skladatelia, pochádzajúci z východného Slovenska – Jana Kmiťová a Ivan Buffa.

Festival klasickej hudby Quasars Ensemble & Košice  prinesie opäť aktuálnu dramaturgiu v hlavnej interpretačnej réžii rezidenčného súboru Kasárni/Kulturparku Quasars Ensemble. Koncept 4. ročníka sa nesie v znamení skladateľských portrétov a sólových recitálov. Sedem koncertov prinesie aj ďalšie významné osobnosti súčasnej hudby ako Luciano Berio, Bruno Mantovani alebo Johannes Maria Staud. Tvorbu košických skladateľov na festivale zastupujú Norbert Bodnár či Ivan Buffa. 

Špičkovú interpretáciu dotvoria hosťujúci sólisti Eva Šušková, v Budapešti žijúci rumunský klarinetista a vyhľadávaný interpret súčasnej hudby Horia Dumitrache. Akordeonista Peter Katina uvedie kompletné akordeónové dielo ikony košickej kompozičnej školy Jozefa Podprockého. Maďarské sláčikové zoskupenie Krulik Quartet uvedie prvý geniálny kvartetový kus Bélu Bartóka v kombinácii s Hudbou pre štyri sláčikové nástroje slovenského skladateľa Ota Ferenczyho, ktorý bol ešte v roku 1948 za toto dielo v Budapešti odmenený Bartókovou cenou.  Duo z Nemecka Bianca Breitfeld (violončelo) a Stefanie Schumacher (akordeón) prinesie fantastický svet argentínskeho tanga v kombinácii s prvkami súčasnej experimentálnej hudby z pera slovenskej skladateľky, žijúcej v nemeckom Bambergu Viery Janárčekovej.

Festival klasickej hudby Quasars Quasars Ensemble & Košice sa koná s finančnou podporou Košice 2013, nadácie EU Japan Fest, Pro Helvetia, Ministerstva kultúry SR a Mesta Košice.

Predaji vstupeniek na: http://www.ticketportal.sk/event.aspx?id=18708

Program:

Piatok, 18. október, Kasárne/Kulturpark, 17:00

Portrét I. – Toshio Hosokawa (JP) – SOLO

Workshop I. – Toshio Hosokawa (JP) & Mayumi Maiyata (JP)

Otvárací koncert festivalu

hosť:     Toshio Hosokawa (JP) – skladateľ

Mayumi Maiyata (JP) –  shō

Peter Katina (SK) – akordeón, moderovanie

Horia Dumitrache (RO/HU) – klarinet

Quasars Ensemble (SK): Peter Mosorjak – husle

Na začiatku koncertu sa uskutoční rozhovor  so skladateľom

Toshio Hosokawa:          Edi  pre klarinet

Slow Motion pre akordeón

Elegy pre husle

Sakura – for the 80th birthday of Dr. Otto Tomek – for sho solo

Wie ein Atmen im Lichte for sho solo

Piatok, 18. október, Kasárne / Kulturpark, 18:30

Portrét II. – Toshio Hosokawa (JP) – ENSEMBLE

hosť: skladateľ  Toshio Hosokawa (JP)

Quasars Ensemble (SK)

Ivan Buffa (SK) – dirigent

Peter Katina (SK) – moderovanie

Na začiatku koncertu sa uskutoční rozhovor  so skladateľom

Toshio Hosokawa  – Stunden – Blumen

Jana Kmiťová – Kamea

Toshio Hosokawa – Fragmente II pre altovú flautu a sláčikové kvarteto

Ivan Buffa – Rebirth

Toshio Hosokawa – Drawing

Sobota, 19. október, Kasárne/Kulturpark, 17:00

Krulik Quartet (HU)

Eszter Krulik – 1. husle

Angéla Bálint – 2. husle

István Polónyi – viola

Gyöngy Újházy – violončelo

Oto Ferenczy – Hudba pre štyri sláčikové nástroje

Béla Bartók – Sláčikové kvarteto č. 1

Sobota, 19. október, Kasárne/Kulturpark, 19:00

Portrét III. – Jozef Podprocký (SK)

akordeónový recitál – Peter Katina (SK)

Jozef Podprocký: Partita regenschorica op.14 No. 2a

Fantázia I. na sekvenciu „Stabat Mater“ op.61 (premiéra)

Rébusy op.20

Suita rediviva op.14 No.5

Reverzie op.12

Rébusy II. Op.57

Nedeľa, 20. október, Kasárne / Kulturpark, 19:00

klarinetový recitál – Horia Dumitrache (RO/HU)

Jozef Malovec – Optimalizácia

Johannes Maria Staud – Black Moon pre basový klarinet

Jozef Podprocký – Dve chorálové meditácie op. 41

Bruno Mantovani – Bug

Norbert Bodnár – Funny Breakfast

Luciano Berio – Sequenza IXc pre basový klarinet

Pondelok, 21. október, Kasárne / Kulturpark, 18:00

Portrét IV. – Michael Jarrell (CH)

hosť: skladateľ Michael Jarrell (CH)

Quasars Ensemble (SK)

Ivan Buffa (SK) – dirigent

Eva Šušková – spev

Horia Dumitrache (RO/HU) – klarinet

Na začiatku koncertu sa uskutoční rozhovor  so skladateľom

Michael Jarrell:  Assonance pre klarinet

…Nachlese… pre soprán a sláčikové kvarteto

Staub – Assonance III b pre 7 hudobníkov a video

Assonance VI pre okteto

Utorok, 22. október, Kasárne/Kulturpark, 19:00

Portrét V. – Viera Janárčeková (DE/SK)

hosť: skladateľka Viera Janárčeková (DE/SK)

Bianca Breitfeld (DE) – violončelo

Stefanie Schumacher (DE) – akordeón

Viera Janárčeková: Quadratura

Bezirzungen

Dreifenster – Duo Vier Tangomutanten

Pondelok, 21. október, Konzervatórium, Timonova 2

Workshop II. – Horia Dumitrache „moderný repertoár a špecifické nové techniky hry na klarinete“

Utorok, 22. október, Konzervatórium Košice, Timonova 2

Workshop III. – Viera Janárčeková  & Duo Breitfeld/Schumacher

„Tvorba Viery Janárčekovej a špecifické nové techniky hry na violončele a akordeóne“

21. – 23. október, Konzervatórium Košice, Timonova 2

Majstrovský interpretačný kurz – Alexander Shonert, husle (RU/CZ)

Európske hlavné mesto kultúry Košice 2013 poctí svojou návštevou ďalší predstaviteľ hudobnej špičky. Do Košíc zavíta významná hudobná osobnosť Krzysztof Penderecki, ktorý patrí medzi medzinárodne uznávaných hudobných skladateľov vážnej hudby súčasnosti.  Bude to udalosť, na ktorú sa teší nielen verejnosť, ale aj muzikanti a tvorcovia hudby. Skladateľ, klavírny virtuóz a vedúci rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble Ivan Buffa ho vidí ako človeka, ktorý v hudobnom svete veľa znamená.

Sám ste hudobný skladateľ. Čo pre vás taký človek ako Krzysztof Penderecki a jeho hudba  znamenajú?

Je prvým významným predstaviteľom európskej hudobnej avantgardy, ktorý príde do Košíc. Fakt, že sa to v Košiciach deje až v roku 2013, teda zhruba 60 rokov po tom, ako vznikli prvé dôležité hudobné avantgardné diela svetovej hudby, paradoxne význam tejto návštevy ešte zvyšuje. Pendereckého vnímam predovšetkým ako hudobníka, zohrajúceho v 60. rokoch minulého storočia dôležitú úlohu v etablovaní nových kompozičných techník ako aleatorika či serializmus, resp. radikálnym prístupom pri hľadaní novej zvukovosti využívaním clustrov, extrémnych výrazových polôh, neobvyklých riešení hudobnej formy a celkom nového notového zápisu. Inak to možno zhrnúť aj pojmom sonorizmus.

Hudbou sa dá vyjadriť všetko. Jeho tvorba odráža jeho občianske, ľudské postoje a jeho opozíciu voči režimu. Prostredníctvom hudby dokázal reagovať na politické dianie doma i vo svete. Považujete ho za priekopníka?

Je pre mňa jedným z najvýraznejších postáv poľskej hudby, ktorá najmä prostredníctvom legendárneho festivalu Varšavská jeseň symbolizovala celej východnej Európe (slovenských skladateľov nevynímajúc) oázu slobody v umení a bola jedinou inšpiráciou a jednou z mála príležitostí pre celý región, stretnúť sa so “zakázaným ovocím” západu. Najmä v Poľsku totiž vtedy pravidelne zaznievali aktuálne diela svetovej hudby za účasti všetkých významných skladateľov a interpretov z celého sveta. Práve Penderecki k nim nekompromisne pristúpil v roli  kľúčovej domácej osobnosti z okruhu aktívnych, avantgardne orientovaných poľských  skladateľov, k akým patrili aj Kazimierz Serocki, Tadeusz Baird, Boguslaw Schäffer, ale najmä “otec poľskej aleatoriky” Witołd Lutosławski, ktorého storočnicu si zhodou okolností o niekoľko dní neskôr, 17. septembra, v Košiciach v priestoroch Kasární/Kulturparku pripomenie súbor Quasars Ensemble uvedením jeho kultového Sláčikového kvarteta.

Jeho diela hrá aj váš súbor. Čím sa odlišuje od iných hudobných osobností súčasnosti?  

Vďaka charizme svojej osobnosti, ale aj priamočiarej expresii v spojení s mimohudobnými asociáciami v dielach ako Obetiam Hirošimy, Anaklasis, Polymorphia, De natura sonoris či Fluorescences dokázal Penderecki nielen šokovať, dráždiť, inšpirovať, ale umelecky konkurovať takým osobnostiam avantgardy, ako Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, John Cage či Luigi Nono. Maľoval v nich hrubým štetcom, avšak smelo a s osobito sugestívnym temperamentom. Preto je to pre mňa výrazovo najzaujímavejšia Pendereckého výpoveď aj vtedy, keď sú jeho hranato cielené línie ťažkopádnejšie v porovnaní s Lutosławského dokonale premyslenou a v detaile neuveriteľne poctivo vypracovanou, ohybnou stavbou. Napriek tomu, že počnúc 70. rokmi sa Penderecki radikálne obracia smerom k tradícii romantického pátosu, jeho diela sa dodnes tešia veľkej obľube a pre mesto Košice je nesmierne dôležité a vzácne, že ich navštívi takmer 80-ročná legenda, a to dokonca v role interpreta vlastných diel.

O veľkých skladateľov z celého sveta v tomto roku v Košiciach nie je núdza. Pre domácich hudobníkov je to jeden bonbónik za druhým.  Je to príležitosť konfrontovať sa s nimi, stretnúť sa, zahrať si s nimi alebo ich skladby. Je to štedrý rok.

Samotný rok 2013 je pre Košice veľmi plodným a šťastným rokom, kedy ich postupne navštevuje plejáda tých najvýznamnejších skladateľských osobností z celého sveta: Bent Sørensen, Krzysztof Penderecki, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, ale aj množstvo skladateľov – delegátov festivalu ISCM World New Music Days, ktorý sa počas svojej 90-ročnej existencie koná po prvý raz na Slovensku. Košice navštívi aj slovenská skladateľka Viera Janárčeková, ktorá už viac než 40 rokov žije v Nemecku a v Košiciach nikdy osobne nebola. Rovnako po dlhšom čase do Košíc zavíta aj Vladimír Bokes. Naposledy sa niečo podobné v našom meste dialo v 20. a 30. rokoch minulého storočia vďaka návštevám Bélu Bartóka, Eugène Ysaÿe či Sergeja Prokofjeva – taktiež v role interpretov vlastných diel. Neostáva tak iné než veriť, že na významného súčasného skladateľa už nebudú musieť Košice čakať takú dlhú dobu.

Kveta Podhorská