Miriam Rodriguez Brüllová

Obaja sólisti sú viacnásobnými víťazmi prestížnych interpretačných súťaží, úspešne reprezentovali Slovensko v zahraničí. Miriam Rodriguez Brüllová patrí k mladej generácii úspešných hudobníkov, ktorí sú známejší za hranicami Slovenska, než doma. Študovala na VŠMU v Bratislave, v Kanade na Université Laval a postgraduálne štúdium absolvovala na Universität für Musik und darstellende Kunst vo Viedni. Koncertovala v mnohých štátoch Európy, v Južnej Amerike, Ázii a v Kanade, vystúpila s ochestrami zvučných mien a intenzívne sa venuje aj komornej hre. Hrá na nástroji od svetoznámeho nemeckého majstra Gernota Wagnera. Michal Červienka je širokej verejnosti známy aj ako finalista súťaže „Slovensko má talent“. Spolupracoval s mnohými renomovanými umelcami a je sólistom orchestra Diabolské husle Jána Berkyho Mrenicu. Pedagogicky pôsobí na Akadémii umení a na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici.

Michal Červienka

Michal Červienka a Miriam Rodriguez Brüllová sú zohraným komorným duom a po prvýkrát si zahrajú s košickým orchestrom Musica Cassovia.

Program:

Richard Galliano: Opale Concerto – 3. časť

Ástor Piazzolla: Double Concerto pre gitaru, akordeón a sláčiky

Máximo Pujol: Suita Buenos Aires

Aldo Rodriguez Delgado: Cancion y danza

Alberto Evaristo Ginastera:  Danza de la moza donosa

Astor Piazzolla: Libertango

Účinkujúci:

Musica Cassovia: https://www.facebook.com/musicacassovia.kosice

Michal Červienka: http://www.cervienka.sk/sk/index.php

Miriam Rodriguez Brüllová: http://rodriguezbrullova.com/

Vstupné:

8,- €/ študenti, dôchodcovia 4,- €

Vstupenky budú v predaji hodinu pred koncertom na mieste.

Ukážky: 

Piazzolla – Double Concerto: https://www.youtube.com/watch?v=0d83Fw79ETg

Galliano – Opale Concerto: https://www.youtube.com/watch?v=fojM1X91bGk

Zakázané ovocie najviac chutí… Možno aj to si povedal tvorca MusicZoom-u, keď sa rozhodol na prvej popularizačnej prednáške v Kasárňach/Kulturparku rozprávať o zakázanej hudbe. Necháte sa zviesť touto príťažlivou témou? Sprevádzať vás bude Peter Katina, akordeonista, hudobný kritik a rozhlasový publicista.

Od februára sa môžete tešiť na nový cyklus prednášok o klasickej hudbe – MusicZoom, ktorý „zaostrí“ na jednu špecifickú tému alebo oblasť podľa výberu Petra Katinu.

„Rozhodne nepôjde o odborné muzikologické prednášky ani hudobné analýzy. MusicZoom bude skôr odľahčené a “nevážne” rozprávanie o klasickej hudbe,“ ubezpečil prednášajúci. „Nápad robiť prednášky je vlastne koncepciou ako uplatniť moje niekoľkoročné skúsenosti s prácou hudobného publicistu, rozhlasového hudobného redaktora a hlavne “audiofila”, vytrvalo zbierajúceho zaujímavé hudobné nahrávky,“ povedal autor konceptu.

Určený je pre laickú verejnosť, amatérskych hudobníkov, poslucháčov, ľudí bez akejkoľvek znalosti hudby i profesionálov. „Obsah prednášok sústredím na dejinné, spoločenské javy, často neznáme, rozporuplné, paradoxné i vtipné, na nové súvislosti a odhalenia z osobného i profesionálneho života slávnych osobností a okolností, sprevádzajúcich vznik a uvedenie rôznych hudobných diel,“ doplnil P. Katina.

Prvou prednáškou bude téma Zakázaná hudba. „Budem sa v nej zaoberať klasickou hudbou, ktorá bola z rôznych (náboženských, politických či osobných) dôvodov zakazovaná autoritami v priebehu storočí. Pokúsim sa ukázať, aký vplyv mali na vznik a uvádzanie hudby pápeži, diktátori, lobisti i rasovo či menšinovo motivované hnutia.“ Neoddeliteľnou súčasťou rozprávania budú hudobné ukážky.

Netradičné rozprávanie o klasickej hudbe si môžete vypočuť 19. februára o 19. hodine v Kasárňach/Kulturparku v pavilóne Papa. Zatiaľ je naplánovaných 6 prednášok. „Žáner som zatiaľ obmedzil na oblasť klasickej hudby, hoci neskôr plánujem i  využitie jazzu a menšinových žánrov,“ dodal na záver.

Kto je Peter Katina?

Peter Katina sa narodil v roku 1975 v Topoľčanoch. Na akordeóne začal hrať ako šesťročný. Od roku 1993 študoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave. Za vynikajúce študijné výsledky bol  vyznamenaný cenou Ministerstva školstva SR a štúdium ukončil rektorskou pochvalou za vynikajúci prospech. Získal viacero cien na medzinárodných súťažiach – stal sa víťazom súťaže Coupe Mondiale C.I.A., laureátom súťaží Grand Prix d´accordeon v Andrezieux-Boutheon vo Francúzsku, Dyremose Prizen v Birkerøde v Dánsku a  Accordion International v Reinach AG vo Švajčiarsku. Za študijné výsledky získal cenu Grand Prix Ľudovej banky pre vynikajúcich absolventov vysokých škôl. Po absolvovaní VŠMU študoval Peter Katina na Hudobnej akadémii Carla Nielsena v Odense v Dánsku, kde pod vedením prof. Owena Murray s vynikajúcim prospechom ukončil štúdium špecializované na interpretáciu súčasnej hudby. Neskôr pokračoval v doktorandskom štúdiu na VŠMU v Bratislave u doc.Rajmunda Kákoniho.

Už počas štúdií inklinoval k interpretácii súčasnej hudby a dal podnet na vznik viacerých kompozícií pre akordeón na Slovensku i v zahraničí. Premiéroval diela hlavne slovenských a dánskych autorov.Okrem iných premiérovo uviedol Koncert pre akordeón a sláčikový orchester Igora Dibáka v spolupráci s ŠKO Žilina a Koncert pre akordeón a orchester Jozefa Kolkoviča v spolupráci s ŠFK Košice. Peter Katina uviedol i diela dánskych skladateľov – Nine Friends od Pera Nørgårda a Behind Your Hands pre akordeón a interaktívny počítač od Larsa Graugaarda.

Peter Katina koncertoval v Dánsku, Veľkej Británii, Nemecku, Maďarsku a Srbsku. Predstavil sa na recitáloch v bratislavskom Mirbachovom paláci, na Prehliadke mladých koncertných umelcov v Bratislave, na festivaloch Ars Nova Cassoviae v Košiciach, Quasars Ensemble & Košice, na festivaloch Melos-Étos, Konfrontácie v Nitre, Ny Musik i Birkerød  a na festivale digitálneho umenia Re:New v Kodani. Okrem sólových projektov hrá v duu so svojou manželkou, klaviristkou Janette Katinovou Šingerovou. Jeho diskografia vo vydavateľstve Hevhetia zahŕňa debutový album Flashing súčasnej škandinávskej hudby, Prelúdiá a fúgy op.87 Dmitrija Šostakoviča, nahrávku s dielami Jozefa Podprockého pre akordeón a nové CD Solo z roku 2012 s dielami renomovaných svetových autorov.

Okrem koncertnej činnosti sa Peter Katina venuje aj hudobnej publicistike a je autorom viacerých článkov, rozhovorov a recenzií v časopisoch Hudba, Hudobný život, Jazz Forum, Harmonie a Nový Populár. Zároveň je externým spolupracovníkom Slovenského rozhlasu, kde uvádza  hudobné relácie Veľkí v malom a Hudba z mesta.

 Veronika Cholewová

Viedenská secesia v Bratislave, slovenský džez v Prahe, poľský neoklasicizmus v Paríži – to sú hlavné témy koncertu komorného zoskupenia Quasars Ensemble, ktoré založil v roku 2008 hudobný skladateľ Ivan Buffa. Vo februári predstavia v Kasárňach/Kulturparku diela významných komponistov 20. storočia – slovenských hudobných skladateľov Alexandra Albrechta a Alexandra Moyzesa, ako aj poľského hudobného skladateľa Aleksandra Tansmana. 

Prítomnosť dvoch významných skladateľských osobností – Alexandra Albrechta a Alexandra Moyzesa, rozhodujúcou mierou kreovala hudobný život na Slovensku, a to počas trvania takmer celého 20. storočia.

V rámci slovenských hudobných dejín sú obaja umelci držiteľmi niekoľkých dôležitých skladateľských primátov: Alexander Albrecht bol autorom prvej modernej skladby (Sonatína pre 11 nástrojov z roku 1925), ale aj prvého novodobého Klavírneho kvinteta (1913); Alexander Moyzes zasa vytvoril prvú rozsiahlejšiu viacčasťovú symfóniu (Symfónia č. 1 D – dur z rokov 1928-1929), ako aj prvú skladbu v duchu estetiky “Novej vecnosti” s prvkami džezu (Vest – pocket suita z roku 1928). Okrem toho obaja stáli pri profesionalizácii hudobných inštitúcií na Slovensku, nehovoriac o ich nezastupiteľnom pedagogickom poslaní.

Program koncertu mapuje ich dôležité prelomové diela, vznikajúce počas priaznivého obdobia Viedenskej secesie, resp. pod vplyvom prvorepublikovej, “džezovo” orientovanej Prahy.

Podobné momenty prenikajú aj poľskou kultúrou, a to prostredníctvom provokatívne ladeného Septeta (1918 – 1928) z pera Aleksandra Tansmana (venované Albrechtovmu slávnemu priateľovi Bélovi Bartókovi), ktorý v Paríži zažíva porovnateľné kreatívne momenty, ako Alexander Moyzes počas štúdií v Prahe. Tansman napokon spoločne s českým rodákom Bohuslavom Martinů, ako aj s ďalšími neoklasicisticky orientovanými autormi z Maďarska (Tibor Harsányi), Rumunska (Marcel Mihalovici) a Ruska (Alexander Tcherepnin) v Paríži zakladá skladateľskú skupinu s názvom “École de Paris”.

Albrecht s Moyzesom na druhej strane v Bratislave vytvárajú zaujímavú kontinuitu v oblasti talentu a odvahy, rozhľadenosti a profesionality, oddanosti kultúre so zmyslom pre aktuálnosť, úcty k tradícii v kombinácii so vzdorom, či následnou rezignáciou, vedúcou napokon v určitom zmysle slova až k seba zničujúcej osobnej tragédii. V slovenskej kultúre predstavujú symbol nenahraditeľnej hodnoty.

Koncerty: :
3. 2. o 19.00 hod. Košice, Kasárne/Kulturpark, Kukučínova 2

4. 2. o 19.00 hod. Bratislava, Poľský inštitút, Nám. SNP 27

Pozývame vás do Kasární/Kulturparku na “dzivú”“ štefánsku zábavu s najlepšími domácimi DJmi.

Neseďte doma a príďte si s nami pripiť na Pištu! Spoločnosť vám budú robiť košickí „šráci” vili:AM (PPE), Stroon, Statasoul, Que (nvmeri) a Dead Janitor budú celý večer servírovať “našlapané sety”.

Stratasoul

je DJ a producent, ktorý vytvára vlastné tracky a DJ sety, ktoré čerpajú z hip-hopu, soulu, house a subbassových žánrov. Nedávno vydal svoje debutové EP Luvly Isles. V rámci Radio Head Award 2012 získal nomináciu v sekcii Hip Hop/Rap/RnB.

vili:AM

je hudobník, ktorého Košiciam ani netreba predstavovať. „Smažky” ho poznajú ako basáka kapely Puding Pani Elvisovej. vili:AM je tiež DJ, producent a remixér, ktorý „ničí” návštevníkov svojich akcií mixom broken-electro-punk-mutant-disca.

Stroon

je DJ, ktorý pochodil už väčšinu slovenských klubov a kultúrnych akcií. Vystupuje sám, ale aj s kapelami ako Puding Pani Elvisovej či Longital. Stroon je tiež multižánrový hudobník, hrá na vibrafóne a venuje sa produkcii vlastnej experimentálnej elektronickej hudby. Na konte má tri EP (Ruine Noire, Smithereens, Triple Farewell).

Dead Janitor

je producent a DJ. „Mŕtvy školník” má v sebe viac života, než by sa mohlo na prvý pohľad zdať. Pohybuje sa v kontinuálne permutujúcich polyrytmických štruktúrach niekde medzi IDM, elektronikou, fľašou Sava a gumenými rukavicami – nech to celé nepáchne stuchlinou.

Que

za menej známym pseudonymom sa skrýva Pišta z kapely nvmeri (predtým The Uniques). Za mixpult prináša poriadnu dávku energie, divokej hudby a nenapodobiteľné tanečné kreácie. Popri vlastnej produkcii a DJingu stál pri zakladaní takmer legendárnych Hochspannung! a Chunk-Foo nocí.

Mediálni partneri: Cassovia.sk, Zajtrajšie noviny – Váš bezplatný sprievodca kultúrou, Visit Košice, TV Region, Kosice.virtualne.sk, Mickosice.sk, kamdomesta

Vstupné: 4 eurá

Foto: Veronika Cholewová

[See image gallery at www.kosice2013.sk]

O tom, že na veku nezáleží, ste sa mohli na vlastné oči presvedčiť v sobotňajšie popoludnie v Kasárňach/Kulturparku. Dôchodcovia, plní energie, zaplnili tanečnú sálu v sprievode ľudovej hudby. Telá im rozhýbali až dve hudobné zoskupenia – Combo a Košickí parobci.

„Ešte sme tu nehrali, veľmi sa nám tu páči,“ povedali po odohratí ľudovej pesničky hudobníci. Zo starších pánov vyžarovala energia, ktorú rozdávali ďalej.

Dôchodcovia nám povedali, že majú veľa času a podobné akcie by uvítali aj v budúcnosti. „Vidíte, že sa zabávajú. Je to veľmi príjemné podujatie,“ vyjadril sa riaditeľ Košického konzervatória Bartolomej Buráš.  „Podobne je to so všetkým v rôznych žánroch čo má svoju kvalitu. Má to svoju historickú a umeleckú hodnotu.  Sú to veci, na ktoré máme byť hrdí,“ dodal na záver.

Text a foto: Veronika Cholewová

[See image gallery at www.kosice2013.sk]

Ideovým otcom a organizátorom podujatia, ktorého ambíciou je prostredníctvom hudby otvárať priestor pre nové otázky a postoje, týkajúce sa spoločenských hodnôt, je Peter Gyori, hudobník a duchovný Španielskej synagógy v Prahe, rodák z Košíc. Raz ročne organizuje koncert na oslavu ľudskej pospolitosti a solidarity v svätostánkoch dvoch najväčších európskych monoteistických náboženstiev. Jeho výnimočnosť určuje nielen miesto konania, ale aj zloženie účinkujúcich z rôznych žánrov – od klasickej hudby cez folklór až po džez. Projekt sa rozšíril i do ďalších českých a slovenských miest, medzi ktorými odteraz nechýbajú už ani Košice.

Svetlo porozumenia je spojením kresťanstva a židovstva cez hudbu. Projekt sa snaží zvýrazniť ideový a duchovný význam spolupráce dvoch náboženstiev, ktorá aj cez niektoré historické nezhody vytvorila tradičné hodnoty európskeho kontinentu. Koncert zbližuje a poukazuje na blízkosť oboch náboženstiev.

“Projekt vznikol v roku 2005 v Španielskej synagóge v Prahe, v meste, kde pôsobím niekoľko rokov, kde vediem bohoslužby a súčasne v rímsko-katolíckom Chráme sv. Ducha. Tieto dva svätostánky stoja veľmi blízko seba. Je to unikátnosť v európskom meradle, pretože veľa synagóg bolo, bohužiaľ, vypálených alebo zbúraných. Jedného dňa som prišiel do kostola a spýtal som sa, či by sme nemohli robiť niečo spolu, pretože verím tomu, že umenie a hudba je tým najkrajším a najjednoduchejším komunikačným prostriedkom ako možno spájať ľudí, ktorí sú rôzni buď náboženstvom, etnikom, farbou pleti alebo hocičím iným. Preto si vyberám zo širokého spektra hudobného žánru. Zároveň sa mi splnil ďalší sen. Som hudobník, takže môžem komponovať pre tento projekt, ktorý mi dal strašne veľa, ale stále mi tam niečo chýbalo. Chcel som to robiť v mojom rodnom meste Košice, ktoré zbožňujem a milujem a veľmi som to chcel  doniesť aj tu. Podarilo sa mi to. Pomohlo mi s tým veľmi veľa ľudí. Je to pre mňa veľká česť a zároveň je to pre mňa emočne veľmi silné  z jednoduchého dôvodu. V tejto synagóge sa modlil môj dedko, moja babička a práve v tejto synagóge ľudia čakali na transporty do koncentračných táborov. Moja kompozícia je presne o utrpení a o všetkom možnom, aby sme mohli niečo dosiahnuť. Som strašne rád, že som tu so Svetlom porozumenia. To, že sa stretnú všetci umelci na jednom pódiu a hrajú moju skladbu je pre mňa privilégium,“ vyznal sa Peter Gyori, ktorému sa vo štvrtok splnil veľký sen.

Koncert bol oslavou ľudskej pospolitosti a solidarity. V sakrálnych objektoch cirkví, ktoré v priebehu histórie stáli proti sebe a nezhody neraz vyústili do konfliktu, sa teraz stretávajú veriaci a navzájom sa rešpektujú. Ľudí s rôznym vierovyznaním spájajú účinkujúci umelci z rôznych kútov žánrového spektra. Je to ojedinelá záležitosť, hlavne z dôvodov multikultúrnych, a tiež preto, že sa akcia koná súčasne. Protagonisti prechádzajú z jedného priestoru do druhého. Hrá sa súbežne na dvoch miestach a cieľom je zbúrať akékoľvek bariéry a hľadať v sebe svetlo a ústretovosť k názoru i viere druhého človeka.

S jazzovou hudbou vystúpili: Peter Gyori (gitara, klavír), Róbert Fishmann (flauta), Otto Hejnič (perkusie), Vladislav Mužak (basa), Peter Tomko (oud), zahrala  skupina Flamenco  (Václav Greif, Marek Čaba, Matúš Kohútek, Stano Kohútek, Maťo Nováček, Zuzana Fujačová), zaspievala Janette Zsigová. Publiku sa predstavili tiež Tomáš Reindl (didgeridoo, table), Anežka Hessová (tanec), Ridina Ahmedová (spev), skupina Kandráčovci, Košické konzervatórium, spevácky zbor CHORUS COMMENIANUS. Všetci sa stretli v záverečnom finále na jednom pódiu.

Obidva diametrálne odlišné svety, účinkujúci a publikum sa spojili na znak úcty a porozumenia. Jeden liturgický priestor preklenul umeleckým a hudobným mostom druhý. Hudba je totiž medzinárodný jazyk, ktorý nepotrebuje vysvetlenie. A tak si rozumeli judaisti a kresťania, rešpektujúc svoje viery cez Svetlo porozumenia. Bola to výnimočná udalosť svojim poslaním i obsahom a predvianočne naladila všetkých, ktorí do posledného miesta zaplnili chrám i synagógu. Rozišli sa naplnení pocitom šťastia a pokoja so spoločnou modlitbou a vierou, že „nad všetkými našimi rozhodnutiami bude stáť anjel, ktorý nás bude sprevádzať na ceste života a dá nám potrebný pocit uvedomenia si šťastia z toho, čo všetko máme. Veď aké krásne víťazstvo je už v tom, že vôbec sme.“

Text: Kveta Podhorská, foto: Tomáš Bachura

Fotogaléria:

Posledný tohtoročný koncert rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble je takmer výlučne venovaný tvorbe košických skladateľov, mapujúci duchovný rozmer ich tvorivého odkazu. Hosťom bude Zbor sv. Cecílie, ktorý sa pod vedením svojho zbormajstra Viliama Gurbaľa, podobne ako Quasars Ensemble, intenzívne venuje odhaľovaniu pokladov slovenských, respektíve košických majstrov.

Program tvoria nielen historické diela, ktoré zaznejú v novodobých slovenských premiérach a stanú sa tak výnimočným zážitkom súčasnosti, ale taktiež celkom nové skladby žijúcich autorov. Okrem sakrálnych kompozícií Františka Xavera Zomba, Oldřicha Hemerku, Norberta Bodnára, Jozefa Podprockého obohatí program aj intímne Andante amoroso otca slovenskej modernej hudby 20. storočia Alexandra Albrechta.

Albrecht ako regenschori Dómu sv. Martina v Bratislave položil základy modernej slovenskej hudby a bez jeho súčasníka, regenschoriho Dómu sv. Alžbety v Košiciach Oldřicha Hemerku by sme zasa nemohli hovoriť o hudobných dejinách Košíc.

Záver koncertu patrí slovenskej premiére úchvatnej Messe modale francúzkeho skladateľa Jehana Alaina, známeho najmä medzi organistami, ktorý vo veku 29 rokov, ako jeden z mála skladateľov, zahynul priamo v boji počas II. svetovej vojny.

Posolstvom koncertu je spirituálny rozmer Vianoc.

17. december 2013, 19:00/Kasárne Kulturpark

Vianočný koncert Quasars Ensemble

Ivan BUFFA, dirigent

Zbor sv. Cecílie

Viliam Gurbaľ, zbormajster

QUASARS ENSEMBLE:

Andrea Bošková, flauta /Júlia Gálová, hoboj / Martin Mosorjak, klarinet / István Siket, trúbka / Maroš Potokár, husle / Peter Mosorjak, husle / Peter Zwiebel, viola / Andrej Gál, violončelo / František Výrostko ml., kontrabas / František Výrostko st., recitátor / Tamás Schlanger, bicie / Diana Buffa, klavír /Ivan BUFFA, dirigent

PROGRAM:

• Jozef Podprocký – Dve meditácie op. 25a
• Jozef Podprocký – Fantázia II  PREMIÉRA
• Alfred Schnittke – Stille Nacht
• Oldřich Hemerka – Hudba sfér
• Alexander Albrecht – Andante amoroso
• Norbert Bodnár – Fiat lux
• František Xaver Zomb – Benedictus (z Omše C – dur)
• Jehan Alain – Messe modale  (Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei)
• Jozef Podprocký – Koledy (výber)

Vianočný koncert rezidenčného súboru Kasární/Kulturparku Quasars Ensemble, ktorý odohrajú hudobníci v Košiciach 17. decembra , bude síce posledný v tomto roku, ale spolupráca sa zďaleka nekončí. Priaznivci klasickej hudby sa aj v budúcom roku môžu tešiť na množstvo koncertov a významných hudobných osobností, ktoré tu vystúpia. Už dnes komorné zoskupenie a jeho zakladateľ Ivan Buffa  sľubujú veľa kvalitnej hudby.

Košice končia svoj “európsky rok kultúry”. Aká bude ďalšia spolupráca Quasars Ensemble?

Súbor Quasars Ensemble si rokmi získal istú prestíž, vďaka čomu môže dlhodobo pracovať na pravidelných projektoch v rámci Slovenska, ako aj v zahraničí. V tom bude teda pokračovať aj v nasledujúcom roku, pričom by sme veľmi radi rozvinuli množstvo ideí, načrtnutých počas uplynulého roka. Do Košíc by sme prostredníctvom ďalších koncertov chceli priniesť rovnako klasickú komornú hudbu, ako aj úplné novinky, teda aktuálnu tvorbu zo sveta klasickej hudby. Bolo by to niečo na spôsob zaujímavo koncipovaných abonentných koncertov komornej hudby s presahmi do tanca, elektroakustickej hudby, nových médií a pod. Mojim želaním je, aby Košičania vnímali významných skladateľov súčasnej hudby s takou samozrejmosťou ako historické postavy a aby komplexnejšie reflektovali hudbu v časopriestore.

Čo priniesol projekt EHMK – Košice 2013 pre súbor?

Projekt Európskeho hlavného mesta kultúry priniesol mne, ako Košičanovi , pocit veľkej príležitosti pre mesto zmeniť sa z ospalého mestečka na mesto plné kreatívnych ľudí, slúžiacich umeniu. To som vnímal ešte skôr, než sme dostali ponuku pôsobiť ako rezidenčný súbor Kasární/Kulturparku. Samotné pôsobenie súboru počas roka som tiež vnímal ako príležitosť vrátiť môjmu milovanému mestu niečo naspäť za všetko, čo mi dalo, až kým som neodišiel za štúdiami do zahraničia. Všetko, čo som tam videl a zažil, by som veľmi chcel preniesť do Košíc pre všetkých, čo už nikde ísť nemôžu, resp. pre tých, ktorým by to mohlo rozšíriť obzor ešte na začiatku kreovania umeleckej osobnosti.

Ponuka byť rezidenčným súborom Kasární/Kulturparku prišla, vy ste sa jej chopili. Čo výnimočné sa udialo za uplynulý rok?

Samotná ponuka bola veľkým gestom pre nás, hudobníkov, poctou za našu dovtedajšiu prácu, ako aj veľkou podporou na rozvíjanie súboru súčasnej hudby na Slovensku. Vďaka tomu sme mohli uskutočniť množstvo smelých a zaujímavých  projektov v hojnom počte, čo by za iných okolností trvalo podstatne dlhšie a bolo by to oveľa ťažšie. Za výnimočnú v rámci EHMK považujem spoluprácu so skladateľmi, ako Bent Sørensen, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, interprétmi ako Eva Šušková, Petra Noskaiová, Dalibor Karvay, Horia Dumitrache. Čerešničkou boli prezentácie v Moskve, Petrohrade či v Bruseli, ale aj účinkovanie na magickej Bielej noci a Lete v parku s ich výnimočnou atmosférou.

Môžu sa vaši fanúšikovia tešiť na ďalšie koncerty v roku 2014 aj v Kasárňach/Kulturparku?

Koncertný cyklus súboru Quasars Ensemble bude pokračovať aj v roku 2014 a jeho cieľom bude opäť prezentácia pokladov komornej hudby. Minulý rok to bolo hlavne o prezentácii tých najpodstatnejších diel hudby 20. storočia, ktoré sa študenti učia na maturitnú skúšku, ale v Košiciach ešte nikdy nezazneli. Ďalší rok by sme v tom chceli pokračovať s tým, že dôležité miesto bude patriť komornej hudbe v širšom spektre, aby sa do mesta natrvalo vrátilo pravidelné komorné muzicírovanie. Chceli by sme pokračovať aj v pozývaní významných skladateľov zo zahraničia. Stále považujem za obrovský úspech pre Košice, že ich počas jediného roka navštívilo toľko veľkých skladateľských mien. Košice sa odrazu premenili na centrum súčasného hudobného umenia.

Čím bude Vianočný koncert Quasars Ensemble odlišný od ostatných? 

Vianočný koncert prinesie výlučne duchovnú tvorbu z pera najmä košických skladateľov, čo ešte umocní spolupráca so Zborom sv. Cecílie. Tým je nesporne odlišný od ostatných koncertov, ktoré odzneli počas roka. Zmyslom toho je, aby Košičania spoznali hudobnú kultúru svojho mesta v širšom historickom kontexte a dokázali prostredníctvom nej prežiť mystérium Vianoc takpovediac  “po domácky”.Zaujímavosťou koncertu bude, že sa dramaturgicky spoločne ocitnú vedľa seba dvaja významní súčasníci, regenschori Dómu sv. Alžbety v Košiciach Oldřich Hemerka s regenschorim Dómu sv. Martina v Bratislave s Alexandrom Albrechtom. V slovenskej premiére zaznie aj krásna Messe modale významného francúzskeho organistu a skladateľa Jehana Alaina, ktorý ako jeden z mála skladateľov padol priamo v boji počas 2. svetovej vojny.

 Ako by ste pozvali na váš koncert ľudí, ktorí vás ešte nikdy nepočuli hrať, aby sa možno nebáli klasickej hudby a okúsili kúsok tohto hudobného umenia?

 Určite zažijú niečo nové, čoho sa nielenže netreba báť, ale dokonca sa ani pritom netreba nudiť. Práve naopak! Nič z toho, čo im zahráme naživo, nepočuli – hudbu ich doby so všetkým, čo k tomu patrí. Plnú energie, emócií, moderných zvukov, rozmanitých rytmov a farieb. Hudbu, aká sa píše dnes pre nás a o nás.

Zhovárala sa: Veronika Cholewová